钱松喦
| 作者: 两汉画廊
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| 2012年02月06日 11:16
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钱松喦(1899~1986), 中国现代中国画家。他的画以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为突出特色,他把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致这方面,他在当时是“独诣”的一家,没有其他任何一家和他“同能”,而且是前无古人、后启来者的。他的这种风格一来于他的书法功底,二来于他的特殊个性。他早年学画也受过“四王”的影响,但他的书法却不似“四王”。“四王”的书法精神状态也同于董其昌。董其昌一路书画都是以潇洒、秀润为特色的,而钱松喦的书法来自篆、隶、魏碑等,古朴、浑厚持重,从钱松喦成熟画风中可以看出他的笔法来自篆、隶和魏碑。他自己也说,“国画在技巧上的发展,和书法不能分割,即是把书法精神渗透在作画技法表现中去,而成为世界上独特的民族风格。”善书法,而又知道如何把书法笔法用到绘画中去,这是他成功的基础之一。其次,他的个性也属于稳重、实在的一路,他平生不二色,不轻浮,画亦如之。1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村,1986年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦,40年代曾用名喦庐主人。父为晚清秀才,设私塾为业。钱松喦8岁随父学习诗、文、书、画,15岁开始写生。1918年考入无锡江苏省立第三师范学校,受胡汀鹭影响,钻研石涛、石谿、唐寅、沈周画艺,并接触西画技法。1923年毕业,先后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。1929年创作《寿者相》、《山水》等参加在上海举行的第 1次全国美术展览。1955年任无锡美术协会主席,开始探索中国画传统与现实生活相结合。1957年 6月被聘任江苏省国画院画师,后任院长,同时任中国美术家协会常务理事、美协江苏分会名誉主席、中国文联委员、第4、5、6届全国人民代表大会代表。
钱松喦重视深入生活,反映时代,不辞年高体弱,先后10余次外出长途旅行写生。1960年与傅抱石等游豫、陕、川、鄂、湘、粤 6省,后又去皖、鲁、粤、赣等省,在饱览大自然之美的同时,体察新旧社会的变迁。他热情洋溢地绘写现实,并在传统的基础上大胆创新。他的作品,意境深邃隽永,富有生活情趣;构图稳中求变,笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。这一时期的代表作有《红岩》、《常熟田》、《三门峡》、《三峡灯》、《陕北江南》、《榕谷歌声》、《扬子江上》、《梅园新村》、《黄陵柏》、《黑虎松》、《海角石林》等。1964年在北京举办个人画展,他在推陈出新上取得的优异成就,受到广泛赞誉。晚年多作长城、飞瀑、劲松、名胜,寄寓爱国、爱民和向往美好未来的诚挚情怀。又多忆写早年故乡生活之作,如荆溪老屋、太湖、鹅潭、张公洞、善卷洞。此外还创作一批指画,别具生拙之美。1984年患胃癌动手术以后,仍在南京、宜兴举办新作展览。其中《光明万年》参加第 6届全国美展,获荣誉奖。出版有《钱松□画选》、《钱松喦画集》、《太湖风光》、《塞上春光》、《钱松喦八旬后指画集》、《钱松喦近作选》等11册。理论著作有《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》、《壮游万里话丹青》等30余篇(本)。
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