三十三，扎西文钊评论邵晓峰
结缘邵晓峰
扎西文钊
（《第1收藏》周刊首席执行官）
扎西上台、鞠躬！
扎西之所以能走上搞收藏这条道，是有原因的，不是一开始就了解那些有着很深厚文化积淀的艺术门类的。
扎西很年轻的时候是个文艺青年，而且很叛逆，喜欢在传统的艺术和观念上找毛病，张口闭口谈的是文艺思潮，整天琢磨着如何承担起振兴和弘扬中华艺术的伟任，看上去很“摩登”很“时尚”。
记得那时候刚刚接触到西方的艺术（在那之前，扎西所受到的教育是天天读红书），当然是指像莫奈、马蒂斯、达利和毕加索这些人的东西，哇塞，一下子看傻了，于是便效仿了起来。
忘了向大家交代了，扎西年轻的时候写过诗、画过画 ，有一段时间留着长发，叼着烟斗，将头发和烟斗与艺术家的形象结合的极其完美。一会儿这儿搞个画展，那儿开个研讨会，仿佛天将降大任于斯人也。
玩着玩着，扎西心里发虚了，其原因是底气不足了，于是便回过头来认认真真研读起中国最传统的东西了，这其中不乏古人的画谱画评，当然还有关于瓷器、玉器、家具等方面的东西。这或许正是扎西后来热衷于收藏的主要原因。
扯这些，扎西其实是想在今天的“说吧”里说一个叫邵晓峰的人。
说邵晓峰，扎西想从中国的传统家具说起。
当扎西有过一段轻狂和不知天高地厚经历后，沉浸在中国传统艺术中时，古典家具便让扎西着了迷。因此，王世襄这个名字总让扎西挂在嘴上，一本《明式家具研究》扎西读的是烂熟于心。再后来，又有一本书让扎西受益匪浅，那便是扎西今天要说的邵晓峰，一本由他著述的《中国宋代家具》。
太牛了。
扎西研究家具，原本只是想给自己充点电，以免在古玩市场上淘宝时吃药上当，没想到一本《中国宋代家具》，让扎西在国人起居方式的变迁和对今人的影响、明式家具对于宋代家具的传承以及西方现代主义设计与宋代家具的关系上，多了几分认识和思考。
如今每每与收藏家具的藏友聊起家具，扎西似乎变得不再像以前那么功利，不再是目前市场情况如何如何，如果这个价格买进，隔不了多久就会如何如何。倒是多了几分学者的感觉，扎西会从矮足低坐谈到垂足高坐，呵呵，这得感谢邵晓峰让扎西长了学问。
说来也怪，扎西所关注的很多东西中，总会有一些和邵晓峰相关联，缘分哦。
就说家具吧，扎西先是读王世襄的“明式家具”，后来便读到了邵晓峰的“宋代家具”。
再说国画中的泼彩法。
扎西瞧过一些与王世襄有关的书，瞧着瞧着扎西发现，王世襄的母亲金章有个哥哥叫金城。金城是一位对中国画在泼彩技法的研究和尝试上极有贡献的艺术家，只可惜，金先生英年早逝，其在泼彩法上对后人的影响，远不及张大千。
扎西喜欢泼彩，所以从王世襄那里，看到了可谓是中国现代泼彩山水画的第一人的金城，又从金城转而去研究张大千。扎西喜欢张大千，他的泼彩山水、人物让扎西着迷。
说来也巧，扎西的这一喜爱又与邵晓峰有着关联。
前不久，邵晓峰托人送来一本他写的《中国泼彩山水画史》，这是一本就泼彩山水在创
作与理论上进行立体式探索的史料，这一专著也填补了泼彩山水在学术上的空白。
有意思，邵晓峰是怎么会知道我对张大千、对泼彩感兴趣的呢？莫非是在别人那里听到过我对此话题的口无遮拦？
扎西不仅看了邵晓峰的专著，也看过他举办的画展。其在泼彩山水画中的表现让扎西甚是喜欢。
不好意思，说了半天，忘了向大家交代邵晓峰是何许人也。
邵晓峰，南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计研究中心主任，画家，中国美术家协会会员，南京市青年美术家协会主席。
对了，这个周末，也就是26日，在南京的秦淮古玩城的紫金画馆，将举办一场“泼彩艺境——邵晓峰教授山水扇面、紫砂壶品鉴会”，各位有时间可以去瞧瞧。
刊载于《第1收藏》周刊2013年10月27日头版《扎西说吧》。
三十四，杨祥民评论邵晓峰
天晓云开 彩峰入画
——邵晓峰教授泼彩山水画艺术品读
杨祥民
（《彩墨中国》杂志学术主编、南京邮电大学艺术学院副教授）
邵晓峰教授是令很多人敬仰且羡慕的学界才俊、画坛精英。1972年12月出生的他，早已是大学教授、博士生导师，且有众多职务和荣誉在身，这也是他在社会上影响力的体现——担任南京市青年美术家协会主席、江苏省“333高层次人才培养工程”中青年领军人才、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、东南大学优秀出站艺术学博士后、江苏省百篇优秀博士论文奖荣获者、香港大学饶宗颐学术馆访问学者等。
成绩和荣誉的背后，必是辛苦的努力和付出！
邵晓峰教授具有笃学笃行的品格，潜心致力，不懈追求，是坚持守望艺术理想和学术理想的人。了解他的师友常用一句话概况：晓峰是把别人喝咖啡的时间都用在书桌画案上了。大家都看得到，无论是对于学术还是艺术，邵晓峰都是孜孜以求的态度，也只有在这类活动中，常常看到他的身影。
邵晓峰教授生于南京，自幼徜徉于六朝古都，受教于传统文化重镇，在他身上，仿佛已然输入了文化的精神，这是一种书生气，一种儒雅气。应该是习惯了这种诗书为伴、书画相随的生活，多年来他从学游艺于多所大学之间，又回归坚守在南京大学校园里，以传道授艺、创作研思为终生职守。
邵晓峰教授既是艺术创作者，也是艺术研究者，属于典型的学术型画家。他美术科班出身，书法、绘画皆深有造诣！投身艺术创作的同时，又在艺术研究领域受人瞩目，成就斐然！他出版有《水色墨之道——邵晓峰画集》，著有《艺术凝思录》、《水色墨的艺术世界》、《中国宋代家具》，曾获我国人文社科领域最高奖项——“教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖”，以及“中国大学出版社第二届图书奖”学术著作一等奖。
值得一提的是，邵晓峰教授对中国泼彩山水艺术，进行了长期系统的研究、探索和创作，因此有着深刻和独到的认识，著有填补海内外空白的第一部泼彩山水画史，当代国学和艺术大师饶宗颐先生为其题写书名——《中国泼彩山水画史》。邵晓峰教授的泼彩山水画创作，具有一种历史的视野，文化的高度，充分体现了学术、艺术的结合，理论、实践的统一。
多年来国人致力推动的艺术事业，往往只是盯着艺术本体的作品论长道短，而在作品背
后，对于作为艺术主体的画家的素质和成长，则易被忽略而不利于从根本上提升艺术创作。我们看到，画作虽多，画家虽众，然读书好学的画家、富有思想和深刻认识的画家，仍是当下中国画坛所匮乏的。从这个意义上来说，邵晓峰教授在中国泼彩山水画的当代发展中，扮演了重要角色，具有无可替代的地位，因此无论画家本人还是画作本身，都引起人们的高度关注和借鉴思考。
早在唐代张彦远时期，就将“自然、神、妙、精、谨细”列为画中五品，“自然”高居首位。邵晓峰教授深谙画理，因此他的泼彩艺术绝除霸悍之气，追求平淡天真，道法自然；不仅师法自然之相，但并不满足于对景写照，而是追求自然之理，执着于自然的艺术精神。
邵晓峰教授恰如其分地运用泼彩艺术，描绘烟雨江南的自然景象，可谓曲尽其妙，相得益彰！自幼在江南成长的他，用画面表达出江南之美，也传递出泼彩之韵。观看邵晓峰教授的绘画，脑海不免浮现出唐人杜牧《江南春》的诗句：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”无论《春水》、《秋声》，还是《翠微世界》，泼洒的色彩不失法度，而天真成趣、映着清秀，形成青山绿水、云烟浮动的万千气象。他的泼彩艺术，并非五色炫目的极尽绚烂，而是归于平淡、天真的色彩，有一种自然、平和的气息，这正是江南内在的文化气息。
南京特有的雨花石，也称文石，幸运石，这种美丽的天然玛瑙石，色彩美丽，变化万千，内藏山川云彩，自然万象。六朝时期文人雅士寄情山水，啸傲烟霞，就已经对雨花石情有独钟，人们将其置于水盂，陈设案头，不失为高雅之物，至今已有千年的欣赏收藏历史。
邵晓峰教授注重采撷自然之美，成就艺术之美，且时有意外之趣。他把家乡南京的特产雨花石，化成其泼彩艺术创作的主题和对象，《四季璀璨》、《五色浑成》系列作品，就是将雨花石的天然文质、美丽色彩，用泼彩艺术形式演绎的妙趣横生，浑然天成！画面上水、墨、色相融合，分离，冲淡，映照，不仅呈现出雨花石的色相品质，且创造性地采用雨花石的外在形制，圆不中规，方不应矩，外围光润，各呈异巧。置身观看，石耶？画耶？可谓巧构佳作矣！
邵晓峰教授的泼彩艺术追求一种景外之景、画外之画的“意境”，展示了弦外之音、言外之意的“意趣”，将诗情、画意、神采、文韵，都包涵在这一方雨花石画面之中；应该说，这既是对“金陵雨花石大美之境”的表现，也是对“金陵雨花石大美之境”的运用。正如南京青奥会吉祥物“砳砳”的设计，也是南京雨花石的艺术化身。
邵晓峰教授的泼彩山水画艺术，在学术功底之外，还有书法书写的功底作为基础，因此他的画面“泼”具“写”意，“彩”有“墨”韵。《幽谷泉鸣》，《临溪雅会》等作品，彩、墨与水相溶相破，渲染、重叠、泼洒、流动中，营造出了山势气韵和烟云效果，散淡从容，恬静自然，这是一种远离尘嚣、清新脱俗的艺术境界。
邵晓峰教授对于外界物象色相的感悟、捕捉和表现能力，也是源自于灵感的启迪、体验的心境。天晓云开，彩峰入画，他在自由的抒发和妙悟中，用泼彩艺术营造出文章天成的文气，妙手偶得的天趣，这些，都与他的人品、学养、认识深有关系。
三十五，赵澄评论邵晓峰
推陈出新，掷地有声
——读邵晓峰《中国泼彩山水画史》有感
赵 澄
（香港中文大学高级访问学者、钟山学院艺术学院副院长）
香江的春天气候湿润又宜人，一天邵晓峰教授欣然致电，得知国学大师饶宗颐先生为他的新作《中国泼彩山水画史》亲笔题签。尔后，我一饱眼福亲眼见到了精致的金笺上“饶公”绵厚有力的题字。分享喜讯之余，又通篇拜读书稿。阅罢，不禁有感而发，跃然纸上。
我与邵晓峰教授同在香港访学，他在喧嚣的港岛——香港大学饶宗颐学术馆做研究，而我则位于东北角的新界——香港中文大学研修。虽是小小弹丸之地，但作为国际大都会的香港信息量爆炸，每日各类艺术讯息丰富。有时我们会互通信息告知相关学术活动，交流彼此在专业上的心得与进展。短短大半年时间，他已完成了两部书稿，另一部亦成稿在即。每每交流专业时，我总是惭愧于没有他勤奋用功。香港商品琳琅满目，他虽身居热闹的港岛却极少问津。公众假期全港休息，许多师生不是一同闲逛Shopping Mall，就是结伴郊野旅行，而他依然在“学术馆”奋笔疾书亦或是在港大图书馆通宵达旦地查阅文献。丰富多彩的艺术活动他也只是有选择的参加，对于时间他分秒必争却总能安排得有条不紊。我想，他之所以年纪轻轻又著作等身，正是“把别人喝咖啡的时间都用在了学习上”吧！对于他在香港做访问学者期间的研究成果，我应该可以作为真实的见证者。
邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》全稿十余万字，虽篇幅不大，却层次分明、分析入微，大胆创新、掷地有声。纵观全文共分为四个部分：从中国泼彩山水画的缘起开篇，探讨了历史上十位画家在泼彩山水上的创造性业绩，并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系，最终阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。近一百年来，尝试“泼彩山水画”技法者有之，但对于“中国泼彩山水画史”的研究鲜有人问津，正是因为史料甚少、难有依循。邵晓峰教授披荆斩棘、知难而上，将“中国泼彩山水画”九十年的历史重新梳理，大胆鲜明地提出自己的学术主张，堪称目前第一部系统而全面研究“中国泼彩山水画”的史论专著。这一研究填补了中国山水画史中长期的学术空白，不失为壮举。细细品读，耐人寻味。
（一）厚积薄发
1956年美国计算机科学家查德提出的模糊理论加以灵活应用。总结出中国古代图像作者们在模糊思维的作用下创造了相应的图像表现手法。通过北宋郭熙绘制“影壁”、“东坡朱竹”、“南宋钧窑”、“石画”等层层论证抛出鲜明观点:“模糊与抽象是泼彩观念形成的基础”。可以说他是将“模糊美学”应与于中国画理论的第一人！足见其治学的灵活与创新性。
（四）名师传承
邵晓峰教授自1995年师从于著名艺术家范保文先生，在其门下攻读硕士。求学期间他博览群书、寻访名山大川，勤于写生、临习大量经典名画。特别是恩师在“泼彩山水画”方面的不断尝试与突破点拨了他，将他领入“泼彩山水”的奇妙世界。书中用较多篇幅介绍画家范保文在“泼彩山水画”方面的成就，论述鲜活具体、入木三分，是源于他们浓厚的师生情谊，耳闻目染遂掌握了第一手的资料。加之邵晓峰教授过人的悟性，他不仅在理论上“由点入面”逐步展开深入研究，更从实践中走过，尝试“泼彩画”技法，因此书中关于“用笔、用墨、用纸、用色”的评论方才游刃有余、顺理成章。从理论到实践，再从实践回到理论上，他坚定前行，毫不动摇。因此在书稿第一章的“十位大师”的分析中，不空洞乏味、不因循守旧，从泼彩技法到写意精神等方面都有自己独到见地。如若单纯的停留在理论研究，而不身临其境、躬身践行，其论述便是纸上谈兵、隔靴搔痒!
（五）推陈出新
“学我者生，似我者死”！这一名句耳熟能详，邵晓峰教授在淋漓的泼彩世界中遨游，却并没有盲目因循古人、效仿恩师。书稿最后附图呈现了他本人数十幅“泼彩画”作品，从立意、章法、技法等方面均“下笔如有神”，他“站在巨人的肩膀上”高瞻远瞩，蕴含着他长久对于艺术的凝思。如2007年“泼彩”作品《青神、高思》：条屏的图式高古清幽，用笔肯定又不失洒脱，宛如谱写一曲水、墨、彩交织的清新乐章。他的画作还充满着一股灵动之气，笔下的浮云、山峦、村落、竹林仿佛萦绕在身边，没有远离我们的生活。《家在层峦叠影中》、《翠色归舟》、《双泉竞胜》等作品呈现出江南四时变化的景致，就连他的落款都是“江沿晓峰”，情深雨濛道不尽的烟雨江南！邵晓峰教授常说：“做学问要生活化！”近期，他在香港大学所作之讲座——《从敦煌壁画看中国家具的千年之变》现场座无虚席，反响热烈。他挖掘传统艺术应用于现代设计中，香港经济日报半版刊出文章——《看敦煌壁画见现代家具》。精彩的背后，除了超于常人的勤勉之外，因善于总结前人、捕捉传统文化中的金枝玉叶巧妙运用于现实生活中，又赋予新时代的节拍，这正是他成绩卓著的因素。长期对于敦煌
邵晓峰教授借助香港大学饶宗颐学术馆的良好资源将书稿一气呵成，表面看似轻而易举，实乃“功夫在诗外”。悉心阅读，书稿中多处引文出自于他已发表的著作与论文，且多数都是九十年代的论著，说明他对于“中国泼彩山水画” 的关注已有十多年之久。1998年他的硕士毕业论文《中国画色彩观试议》，就已对于中国画的色彩表现出浓厚的兴趣与关注。之后陆续发表《“水墨为上”探源》（1999年发表）、《“五色”理论探微》（2002年发表）、《中国画写意论》（2004年发表）、《传统精神的现代彰显》（2007年发表）、《水色江南的开拓与升华》（2010年发表）、《泼彩江南山水的时代品格》（2013年发表）等文章进一步围绕这一议题阐述。纵览研究轨迹，其历程如同从“眼中之竹”到“手中之竹”，《中国泼彩山水画史》凝聚了邵晓峰教授十多年的沉淀，唯有厚积薄发，方能“胸有成竹”！
(二)独特视野
书中第二章，他列出了史上在“中国泼彩山水画”努力探寻的十位大师，一一图文并茂的详尽分析，他并没有将陈旧的史料堆砌成文，而是深入考证、有理有据，以严谨的治学态度深度剖析；另一方面，他又是一位画家躬身实践，以画者的独特视野客观的分析十位大师在“泼彩山水画”中的各自面貌与创新贡献。书中第三章第五节富于创新性的提出“随心赋彩”的论点，他认为：苏轼开创“朱竹”的画法对于摆脱随类赋彩以及水墨为上的束缚是具有理论与实践的指导意义的，这种“以色代墨”可以说是典型的主观性赋色，超出了“随类赋彩”的范畴而可以命名为“随心赋彩”。他还强调：“随心赋彩”要提上日程，由于长期以来中国文人画家整体上对色彩忽视，因此现今给中国画补上这一课是必要的。现今的“随心赋彩”应该摆脱以往的设色程式，画家要以自己的感受从自然生活中提炼新的语言。新时代的“随心赋彩”不但需出自于构思立意的需要，而且出自于画家本人对祖国数千年文化的深刻理解，这样才会使中国画的色彩具有意象化和诗意化。在此，他又以“艺术批评”者的角度勇敢的提出自我观点，指出这种色彩观是以中国画的形式法则为基础的，讲究造化与心源、形与神、似与不似的对立统一关系，更融注了中国几千年的文化精神，赋予中国画色彩观以新的命题。
（三）勇于创新
自古以来治学勤勉者居多，但凡成就卓越者无不具有独立超群的洞察力，邵晓峰教授不仅于此更为善思与融通。文中第三章第二节大胆阐释“模糊美学”之观点，考证详实、引经据典。纵向上，他贯通古今、前后对比进行分析；横向上，他把科学与艺术巧妙联姻，将
壁画的研究与佛学的修炼渗入画境，在他的画作上色彩变幻微妙又透出宗教般地神秘。他从传统中走出，科学借鉴吸收，随着多年理论滋养下的实践，他已逐步形成自我“泼彩江南”的独特风貌，观其画作犹如一股拂面的春风，令人周身舒展而畅快！
综观全书，邵晓峰教授以“前无古人后无来者”的勇气将分量十足的《中国泼彩山水画史》以飨读者。对于他个人而言将十多年的学术研究全面梳理，精益求精；将求艺以来的画作努力实践、全情呈现。他继承恩师衣钵，又能推陈出新。同时，对于中国艺术理论的学术领域，堪称填补空白、增添厚重一笔！对于致力于中国山水画研究者、泼彩山水画家，广大中国画爱好者均有理论与实际指导意义，皆为一大喜讯！邵晓峰教授以学者、画家的多元角色，立体的诠释了他的艺术研究路向，作品清晰地呈现出独具魅力的风貌。无论其著书与画作都显现出他朴实、严谨、灵秀、自信的风采。天道酬勤，衷心祝贺他丰硕的成果，也愿他泼洒出胸中更为曼妙的“彩墨江南”！
此文刊载于《美术报》（中国美术学院主办）2013年6月29日第62版，以及《新华日报》2013年7月27日B3版。
恍兮惚兮，扇里观景
——邵晓峰教授泼彩扇面中的美学观
赵澄
（香港中文大学高级访问学者、钟山学院艺术设计学院副院长）
十月的金陵天高云淡，秋意浓浓，“邵晓峰教授泼彩扇面展”在悠悠古秦淮河边的紫金画馆悄然开幕。记得西汉成帝的妃嫔班婕妤在《团扇歌》中写到：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发……”晓峰老师在此时写扇正是恰当不过，用扇面驱走金陵火炉的炎热，迎来神清气爽的金秋。他的泼彩扇面映合着桨声灯影里的秦淮河，轻盈摇曳，徐徐吟唱，妙乎！美哉！
谈起中国扇文化其历史悠久，可上溯到远古的虞舜时代，史料中有“舜始造扇”的记载。扇子作为真正意义上的生活用具，始于战国晚期。品种也丰富多彩有：羽扇、竹扇、蒲扇、纨扇、北宋出现了当今常见的折扇。到了南宋随着画扇、卖扇、藏扇之风的盛行，扇子铺和画商也应运而生，从而促进了中国制扇工艺的迅速发展。扇面的绘画和书法艺术，更是中国扇子文化的精彩之笔。中国扇面绘画，起于纨扇，始自三国时代。自古文人雅士多喜扇子，并视为心韵神发之外现，其文事可成皇皇巨著。元代郑元祐《赵千里扇面写山次韵》诗云：“宋诸王孙妙盘礴，万里江山归一握。卷藏袖中舒在我，清风徐来谷衣薄。”明代马清丘之《山水扇》，画面水覆山叠，云烟层绕，绿树蓊郁，茅屋隐现，上有诗云：“解缓归桑梓，探奇卧白云”，尽现苍润与空蒙。至清代更盛，皇皇10册《清代画家诗》，当为清代扇面山水诗画的总括。风流才子唐寅的《秋风纨扇图》为其水墨人物画的代表作，画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉，亦是其自身处境的写照。中国扇子在悠久的历史长河中与许多名人结下不解之缘，留下了佳话美谈：东坡画扇、羲之题扇、郭沫若吟扇、中国著名京剧大师梅兰芳热衷收藏书画扇，且也常画扇。清初作家孔尚任经十余年苦心创作了脍炙人口的《桃花扇》更是借扇寄情，将旷世悲情赋予高度的艺术升华，更平添了扇的神秘与美感！
此次展出晓峰老师的泼彩山水作品呈现出多姿的扇面形态。中国自古用书法、水墨去表现扇面主题着众多，而他却用别具风格的泼彩语言向观者讲诉自我心中的山水情怀。晓峰老师浸淫泼彩山水的实验探索已有十余年功夫，虽古人在泼彩山水上的探索较少，但他汲取前人在泼墨艺术上的启示，结合广泛而深入的描绘山川真形的前提下逐渐形成自我山水的风貌与格局。特别是一边进行泼彩实践一边潜心理论研究，二者并驾齐驱。由国学大师饶宗颐亲笔题写书名的《中国泼彩山水画史》于癸巳年初夏出版，同时从他多年创作实践的数百幅泼彩作品中挑选出数十幅入册。这些游弋于抽象与具象之间的画作揭示了他对山水意象与精神的感受。他认为：泼彩山水讲究的是心源与造化的综合与领悟，是在踏遍千山万水，丘壑胸中自生的条件下而“肇自然之性，成造化之功”。
巨幅泼彩水墨胸中山水尚难表现，且盈盈尺幅的扇面内作画更是难度有加。他笔下的团扇彩墨水交相生辉，在浓淡干湿间或点染亭台楼阁、树石渔舟、或就势生发开去，在这必然与偶然、理性与感性、氤氲朦胧的奇妙世界中进入“物我两忘”、“随心赋彩”的艺境。在扇面上泼彩既要“大胆恣意”，又不能“放任自流”，时刻要细心控制笔墨势态。他在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色融合，泼中有写、写中有泼，仿佛如胶似漆的恋人达到我中有你、你中有我的情感境界。晓峰老师将自己生活的水村山郭，
江南景致的四时变化泼写在精致微妙的天地中。折扇因其造型的特别、尺寸的小巧，他更是巧妙的“经营位置”，将春的草长莺飞，夏的茂竹秀林，秋的层林尽染，冬的皑皑山峦，泼彩出心中的四季山川。
晓峰泼彩山水扇面不仅体现在对于技法的娴熟把握，还体现在脱俗怡人的审美性上。1998年他的硕士毕业论文《中国画色彩观试议》，就已对于中国画的色彩表现出浓厚的兴趣。2004年其博士研究论文《中国传统家具与绘画的关系》，体现他对传统文化的关注，2005年博士后流动站期间他历时五年潜心研究成书《中国宋代家具》，这一研究填补了中国家具史上的学术空白。直至2012年香港大学访学期间又一力作《从敦煌壁画看中国家具的千年之变》即将付梓。从研究路径看出，他早已捕捉到中国画的色彩性，长期以来倾心于宋人文化，包括在绘画、艺术设计以及佛教美术等领域都做了扎实的研究。显而易见，宋代文化对晓峰老师的泼彩山水创作有着决定性的影响，已逐步形成他个人艺术独特的美学观。首先体现在：其一、多元并存的兼容精神。泼彩山水自古问津者少之，而邵氏正是将前人经验结合自我的体悟探索前行；其二、开放批判的创新思想。邵氏以“初生牛犊不怕虎”的创新精神重新梳理历史、审视色彩在中国画的新语言，他提出：新时代的“随心赋彩”，唯此才会使中国画的色彩具有意象化和诗意化；其三、体现在他中庸内省的理性态度。他的泼彩山水中既有率性而至的墨彩交响，又有着宋人“格物致知、慎独自省”的理性思维。正如他在香港饶宗颐学术馆访学期间能耐住寂寞、苦心研究，“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”！其四、朴素自然的美学观。泼彩若不当，极易艳俗，画乃心性的体现，记得一次我们在港同登太平山时，我无意间窥见晓峰老师的运动鞋较旧也并非什么品牌，遂建议他在商品丰富的港岛买一双名牌鞋。他只是浅浅一笑告诉我，他穿着这双不足百元的运动鞋已经三次登临黄山写生了！所以，再观晓峰老师的泼彩山水扇面，朴素自然中流淌着唯美的诗意，恰如他喜爱的宋词。他用蓄积多年的修养与功力去打通彩墨的血脉，将客体的真实色彩与主体的认识色彩相互糅合，用心灵体味笔入纸端与颜料交织的彩墨奏鸣曲。
学者、画家的双重身份正如他笔下墨与彩的关联，色墨互溶，相得益彰。他时常沉醉在色墨交融的迷幻世界里，或如鸿蒙初醒，云开雾散；或如阴阳陶然，洪荒云雨；“恍兮惚兮，其中有象”。此时一种无比的愉悦油然升腾，不知东方之既白！
此文刊载于《美术博览》丛书2014年（总第二十七辑），上海书店出版社，2014年4月版，第64-67页。
三十六，朱文慧评论邵晓峰朝市山林俱有事,今人忙处古人闲——记邵晓峰“近林观象”书画展
朱文慧
(《南京林业大学报》记者)
11月24日，天阴，有雨，南京城笼罩在一片雾霾之中。
11月24日上午九点，南京奥体中心更斯艺术馆内，七百多人济济一堂，默默驻足在一幅幅书画面前流连忘返。画里面的世界，与馆外截然不同。或林间松韵，或石上泉声，或草际烟光，或水心云影，让人们仿佛一下子回到了那个“迎曦而出,沐夕而归;伴虫入眠,闻鸡起寝;循天时而动,不负光阴华灿”的古意葱葱的时代。
11月24日，上午九时，更斯艺术馆内正举办着“近林观象”邵晓峰书画展暨书画集首发仪式，这是邵晓峰教授三年来最大、最全面的一次艺术展。“近林观象”源自邵晓峰教授的两个画室——近林堂和观象堂的堂号。近林堂得名于画室紧邻一代草圣林散之在南京林业大学的居所以及林木的生态与人文品格，观象堂则得名于在画室中可俯观南京城区中心的一派景象，体悟众生之道。
邵晓峰教授长期研习泼彩山水绘画。他的作品中，多自然细节，从那些被人类辜负的生存元素开始，静夜、流萤、青山、流水、扁舟、以及大片大片浓墨重彩的树林。谈到自己的创作，邵教授提炼出四个字的观点——生态品格，而他的作品中，每一个元素无一不体现着这一观点。
青山。乍入邵老师的画中世界，视觉上突有一种异样感。满目葱笼，直让人怀疑自己戴上了墨镜。绿的浓度和幅度让人油生幻觉，以为掉进了绿池子里。画中的青山多高耸。高，带来大势大象，带来疏旷与飘逸，带来不羁与宏放，带来生命时空的全景式阅读。视野对心境的营造、地理对情思的熏染，使得“往高处走”有了强烈的召唤力，成了风靡千年的诱惑，于文人墨客，更是一味精神致幻药。邵教授的青山中，不止青山，不止石阶，也不止瀑布，偶尔零星的几间茅舍，一座古刹，皆可举头红日扶白云，渴饮山泉靠青松，晨披薄雾寻芳草，午间懒卧落花从。谈及于此，邵教授说道，现代的城市多高楼大厦，鳞次栉比，一个个争先恐后般地比山还高。当城市沦为蔽日峡谷，当石阶变成电梯，当丘山被逼得纷纷自杀，当天然之巍被夷为平地，当世人眼中只剩下“珠峰”，青山，没入了洪荒，只剩一个遥远的背影。现代人类所用的尺码，和欲望一样，肥大而粗陋。人们睥睨天下，肆意规划任何想要的海拔，却鲜有人再去怀念那漫山遍野中“与客携壶上翠微”的快意……
流水。大水，必载大势大象、大道大德、大情大义。观瞻江河，可悟玄机，铸品格，升境界，晓事理。在《江流有声观白帝》一画中，“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”大可直接改为“气蒸云梦泽，波撼白帝城”。群山之中，流水之上，孤帆远影。水，在天为星，在地为溪。古人的诗句中，最美的水在《诗经》，最俏的女子在溪畔，最深的心事锁于水，最远的眺望付于水。除却情草缠绵，水带来更大的精神视觉和冲击波。江河，无需多说，既是载满神性和诗意的实体，亦是伟大的精神智库和美学资源。流水载物，古人深谙此道，泛舟履波。于是，在邵晓峰教授的画中，扁舟、渔父，皆成为不能缺少的元素。两笔随意勾勒，连船头的那一笔都有了流水的诗意。但是，古人也许从未预料到，现代人比其更深谙此道。所有的垃圾和排泄物都去搭乘这趟免费的公交。终于，水盛不下了，载不动了，气喘吁吁，奄奄岌岌。古意的江河终于成了人类口中的液体。人生诸相皆为水，江之污，则心性之污；河之腐，则时代之腐；流之枯，则精神之枯。日渐萎缩的洞庭湖，鄱阳湖，魏源魏公只能发出“放歌高论惭先哲，围垦拦河愧后愚”的悲泣。
黑夜。展厅一隅，有一幅《唐 杜牧<秋夕>诗意图》，淡淡的青黛色铺满画纸，叫人诧
异那浓重的黑夜竟这般绿意盈盈。幽幽山径上，两旁皆是低矮树丛。天上几多星，地上几多萤。无人工照明的年代里，自然界的唯一光华，唯一与星子相互呼应的，便是萤火虫。或许叫丹鸟、挟火、景天、宵烛、宵行更为合适。暗夜中，隐隐约约、稍纵即逝、亦真亦幻。古循此道——昼夜轮值，黑白往复，日出而作，日落而息。夜，是上天之手撒下的一块布，一座氤氲的罩体，覆盖万物、取缔喧哗、纳藏浮垢。犹若海绵吸水，收杂入屉。银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水, 坐看牵牛织女星。现代人，用电力创造出一个个不夜城，恶意篡改着大自然的逻辑和黑白之比，将悦目变成了刺眼。夜，因为甩不掉市声人沸的跟踪，冲不破耀眼霓虹的包围，便难以入静。如果一次停电让你欣欣然，一束过路车灯，一架红眼航班，便会将梦惊飞。城市愈发白昼化，颠倒了自然地规律，也颠倒了人和动物的生理作息。人类做了一件好事——点亮黑夜，也应该去着手做另一件于文明有益的事情——修复黑夜。
除却“泼彩山水“的造诣，邵晓峰教授的书法创作也是不可忽视的一部分。谈及书法，展出作品有《兰亭序》《桃花源记》《醉翁亭记》以及《般若波罗蜜多心经》。《般若波罗蜜多心经》是很多书法家经常研习的。邵老师说道：现代人多为一些世俗的压力压迫着……当欲望和城市一样不断扩张的时候，我们虽然铸造铜墙铁壁保护自己，却不可避免生活在险境中，警惕、悲壮、如履薄冰。人人自危，人人有仇，随时随地要和全世界斗智斗勇。志安法师写过一首禅师，诗曰：释尊妙法无相助，风过竹林鸟去空，本无红尘烦恼事，何来春梦无影踪。尘沸乱心时，何处心静。不如投身山水，投身草木。花鸟怡情，草木润性。这是邵教授书画作品最希望传递给每一个人的作品内涵。
科技的飞速发展，城市的不断膨胀，人类的恣意狂妄已经让环境变得越来越不堪，古人为我们营造的那郁郁葱葱的时代正遭遇十面“霾”伏。人，应该有所畏。引用王开岭先生的一句话——上苍佑之，必使之有所忌、有所敬、有所自缚和不为……如此，其身心才是安全、舒适的，像一盘有序、有逻辑和对手的棋。上苍弃之，则使之无所畏，狂妄僭越，手舞足蹈……那样，其灵魂即时时于混乱、激酣中，距癫痫和毁灭即不远了。
走出更斯艺术馆的大门，大雨倾盆，终于稍稍退去了消弭不去的雾霾。鼻中，汽油味、沥青味；眼中，水泥，高楼，让人不禁怀念其那画里的世界来了……
此文刊载于于《南京林业大学报》2013年12月16日。
