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名家轶事

名家评论邵晓峰

| 作者: 两汉画廊 | 阅读 2066 次 | 2014年12月23日 05:52 | 字体 [大] [小]

 

 

 

一,吴为山评论邵晓峰

 

画意飘然——论晓峰山水
吴为山
晓峰仁兄居金、焦二山,有道是山不在高,有仙则灵,此二山自古俊才辈出,今有茗山、慈舟二位大师。晓峰兄才情过人,画意中古意今意俱生,他日定会飘然于画坛,成为一仙也。一九九九年五月晓峰来工作室,留此。为山。
(注:吴为山先生系邵晓峰教授师友,中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长、中国艺术研究院美术研究所所长。1999年邵晓峰于镇江画院任专业画家,故有居金、焦二山之说。此为吴为山先生为邵晓峰题赠的书法作品)

 

                                                                        吴为山:天开旭日,峰入云间——题邵晓峰山水册页《云水渡》

 

中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山先生为邵晓峰教授大型山水册页《云水渡》(32cm×760cm)题签并题诗三首:“天开旭日,峰入云间。晓雾腾紫,气盖乾坤。题晓峰弟画卷。”(巧妙将“晓”、“峰”二字融入其间)“峰回烟漫云渺渺,水波腾腾诗意浓。欲问景远一色处,苍茫变幻是吾家。”“纵笔破卷写新意,开墨便抒胸中情。横岭竖峰万水重,且听天籁一弦音。吴为山信手一挥。

 

 
二,马鸿增评论邵晓峰清淡秀雅,灵动飘逸——邵晓峰泼彩山水的品格与意义

 

 
马鸿增
      
       邵晓峰是新世纪脱颖而出的一位七零后学者型画家。其学术研究与艺术创作成果之丰厚,为同龄人中少见。
我和晓峰相识于2001年,那时江苏省徐悲鸿研究会在南京师范大学成立,范保文教授任会长,他的硕士生、年方二十九岁的邵晓峰任副秘书长,我则任特邀高级研究员。从此我们交往渐多,在研讨会上经常见面。他的学术论文见解新颕而深刻,经常获奖,也是我对他特别关注的原因。有一段时间,我甚至想推荐他调到江苏省美术馆,我觉得他很适合担任分管学术的副馆长。此事虽因故未正式进行,但晓峰作为优秀青年学者的印象已深入我心。
这十来年间,邵晓峰学术研究与艺术创作比翼齐飞。先后取得博士学位和博士后出站,陆续出版了《艺术凝思录》、《水色墨的艺术世界》、《中国宋代家具》、《中国泼彩山水画史》等学术专著,尤其后两部乃是填补海内外学术空白的重要论著,备受学界好评。而今,他已是南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计硏究中心主任,南京市青年美术家协会主席,香港大学饶宗颐学术馆访问学者。
晓峰天资颖悟,勤奋好学,极善于发挥学术与艺术的互动作用。其水墨山水与泼彩山水创作均卓尔不群,大有可观。泼彩山水尤为出色,已显见艺术个性。
泼彩山水画虽自唐代起便陆续有史籍记述,但罕见真迹。现今所见泼彩山水,多为近百年之作。邵晓峰对此深有研究,曾逐一解析金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熈、饶宗颐、范保文等十位代表性画家的创造性业绩,并从写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法等七个方面,对泼彩山水画的发展进行了理论建构。对于泼彩山水对当代绘画演进的意义,他也有独到的认识。正是在上述研究成果的主导下,邵晓峰的泼彩山水画创作迅速进入了较高品位的艺术境界。
总体看来,邵晓峰泼彩山水呈现出一种清淡秀雅、灵动飘逸的美学品格。具体可从三方面阐释。
其一,化浓为淡,水色墨三者交融互动。前人泼彩,多取法自"大青绿山水",以色彩浓艳璀璨为主,张大千、刘海粟莫不如此。实由豪放个性及情感喷涌自然形成。而晓峰身处新世纪,于尘世烦躁生态破坏境遇中,对于天人合一的和谐之美有新的理解和感悟,故而自出胸襟,化浓为淡,取"小青绿"之法而化之。因精通水墨传统理法,又兼长西方水彩画法,画中特重水分的掌控变化之道,与石青、石绿、赭石和墨色交渗相融,讲求撞水、撞色、撞墨的自然渗化性和流动感,使画面产生虚实变幻的生动气韵和节奏韵律,朦朦胧胧中,营造出静谧幽邃、平淡天真的意境。《春润江南》、《云涌青岚》、《早春岭瀑》等作品均为代表性佳构。画面水、墨、色演化为一片氤氲之气,随机渗透,青中有绿,绿里含青,与深浅变化的墨色相互映衬,浑然一体。在这里,传统的"随类赋彩"、"水墨为上"的审美观念已被突破,而"随心赋彩"却显示出日见彰显的生命力。
其二,泼写结合,书写性用笔骨气放达。邵晓峰的泼彩山水之所以耐看耐品,得力于他始终贯注着传统笔墨的写意精神。他对书法艺术高度重视,不断临写多种碑帖。在山水画创作中,讲究以行草书法畅达写意的点、线与画面意象造型相结合,以篆隶书法古拙苍劲的点、线与画面金石味的表达相结合。他往往在大胆泼色泼墨之后,以多样的点、线、勾、皴细心收拾,尤爱用点子皴和轻快松秀的线条,表现江南草长、杂花生树、秋色无边、云涌青岚等等美丽的自然生态,同时抒写出内心宁静、怡适、飘逸的精神家园。有时在点画中又内蕴着一股苍茫气息,一如石谿之乱头粗服,别具苍逸之美。可以说,若没有泼写结合的功力而只
是一片浑沦泼彩,则会缺乏中国画民族神韵而有损艺术魅力。
其三,江南地域环境和文化积淀的自觉感悟。邵晓峰出生于文化底蕴深厚的古城南京,长期生活在江南。在这片气候温润、河湖密布、山清水秀之地,很早便诞生了典型的“水文化”。在中国画形态发展史上发挥了重要推动作用的水晕墨章、泼墨、泼彩等,都与江南密切相关。唐代水墨山水画初创期的代表人物张璪,便是“吴人”。泼墨山水创始人王洽(又名王墨、王黙),也主要活动于江南地区。另一位可视为泼彩山水创始人的唐代顾姓画家,也是“吴士”。20世纪以来的泼彩山水大家,多半也出于江南。邵晓峰在范保文老师引领下进入泼彩世界,注重领略自然山川之美,讲究心源对造化的综合与领悟,力求在踏遍千山万水、丘壑胸中自生的条件下,“肇自然之性,成造化之功”。在把握山川整体气象的基础上,将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼彩等融合起来,做到泼中有写,写中有泼。观赏他画的速写,具体而微,扣紧特征,写实中有取舍,亦有独立审美价值。有些速写可与山水创作相对应,可知素材升华为创作的提炼过程,这也是他的作品保持自然生命实感而不流于空泛概念的重要原因。
邵晓峰对泼彩山水的探索与追求,在当代画坛具有一定的代表性,对推进中国画的现代演化也有积极意义。泼彩山水中摒弃矫饰,探求自然天成的水色墨融合,蕴含着自然之道,更利于出现“天人合一”的艺术境界;也更利于艺术家进入因势利导、随机生发的自由境界。泼彩山水是中国大写意画的一种相对年轻的独特形态,邵晓峰对其所进行的理论思考和实践探索,具有一定的前瞻性,有很大发展空间,前景未可限量。
20139月上旬于北京东城
(马鸿增:中国美术家协会理论委员会副主任,江苏省美术馆研究员)

 

 
马鸿增对邵晓峰教授新著《中国泼彩山水画史》的评论

 

       邵晓峰教授新著《中国泼彩山水画史》,是他继《中国宋代家具》之后,又一部填补学术空白之作。可圈可点,可喜可贺。
中国的泼彩山水画,自唐代起便断断续续地有史籍记述,但罕见真迹。现今所见泼彩山水,多为近百年之作。目前所知,自上世纪20年代金城"小变古法,一洗刻画之迹",其后,特别是60年代之后,从事泼彩山水探索者日渐其多,张大千、刘海粟等更是成就斐然。对于这一独具风神的山水画样式,从学术角度进行史的梳理和论的阐释,寻找其艺术规律,乃是时代需求。邵晓峰独具慧眼,由自身泼彩山水创作而延伸至学术探讨,耗时数年,写出了海内外第一部中国泼彩山水画史,足见其开拓意识与探究精神。
此书分为四部分,结构谨严,思路明晰,层层递进。第一部分概述泼彩山水的缘起,大略地梳理了唐代至清代有关泼墨、泼彩的记述,是为"温故"。第四部分论述泼彩山水对当代绘画演进的意义,是为"知新"。着力最多的是中间两部分。第二部分逐一解析金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熈、饶宗頥、范保文等十位代表性画家在泼彩山水上的创造性业绩,由点帶面,进而呈现中国泼彩山水近百年来的不凡历程。第三部分围绕着写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法等七个方面,阐释它们与泼彩山水之间的内在关联,并为这一艺术形式的发展建构思想观念以及技法实践的基础,从而形成中国泼彩山水画的理论体系。史与论、理与法、古与今、中与外,多角度的清理与探究,加之近百幅图版,图文并茂,令读者对泼彩山水画的源流、业绩、理论有了较为全面系统的了解。书后附作者十余幅作品,清秀灵动,练达超逸,与其学术研究成果相呼应,学者型画家之称决非过誉。
香港大学饶宗颐学术馆学术部主任、高级研究员郑炜明在《序》中评说:此书"篇幅虽不大,然其旨宏远";"言必有中,其阐释甚有可取"。如此评价,我亦颇有同感。如书中对十位画家作品同中有异的分析,切实到位,多有见地。在理论建构部分,论述写意精神与泼彩山水关系时,指出中国画家在自身艺术轨迹中多呈这样一种规律,即早年偏于严谨工细,即使写意,也是小写意,总体多以写实见长;晩年则趋于轻松粗简,总体多以写意或大写意取胜。"进而从写意精神、厚积薄发、心理因素、生理因素四方面分析形成这一规律的原因。在论及模糊审美与泼彩山水关系时,运用现代图像学研究成果,并结合瓷器"窑变"和"石画"等天然材质之美加以阐述。在论及泼墨、没骨传统与泼彩关系时,以敦煌北魏壁画为证,将没骨山水的历史上溯到南朝张僧繇之前;并指出泼墨画为泼彩画奠定了厚实的造型方式与写意语言的基础。在论及对当代绘画演进意义时,指出当代泼彩山水超越了传统"随类赋彩"、"水墨为上"的美学境界,而将"随心赋彩"彰显于世。又指出泼彩

 

山水中蕴涵着自然之道,有利于艺术家进入自由之境,与当代社会具有内在合拍性等等。这些见解对于推动泼彩山水画艺术创作与学术研究,都具有启发性。
邵晓峰年方不惑,已然构筑起中国泼彩山水画史的基本框架,这是中国画史研究中的一个新突破,一个重要突破。随着古代史料的继续挖掘,思想认识的继续升华,这部专史内容将会更加丰满,学术价值将会更加彰显。
2013年8月上旬于北京东城
附记:
邵晓峰《中国泼彩山水画史》(东南大学出版社2013年版)是海内外第一部中国泼彩山水画史,探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文在泼彩山水上的创造性业绩,呈现了中国泼彩山水画九十年来的不凡历程,并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系,阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、艺术大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生为此书题写书名,肯定其填补空白的学术意义。
著者简介:邵晓峰,南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计研究中心主任。江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次中青年领军人才。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、中国美术家协会会员。
艺事追踪:2013年7月21日,作为南京市新华书店暑期书香计划重要活动内容之一,《中国泼彩山水画史》首发研讨暨邵晓峰教授书画展在南京新街口新华书店会议室、艺廊举行,新华书店一楼大厅限量销售此书的签名版。这场盛事由华东师范大学博导、《新视觉艺术》杂志主编顾平教授担任学术主持,南京市新华书店总经理陈建国致开幕辞。在首发研讨会上,周积寅、丁涛、左庄伟、樊波、江建中、刘庆楚、韩丛耀、徐培晨、毕宝祥、尤荣喜、朱赢椿、何言宏、舒克、濮存周、刘大任、张燕、尹安石、倪建林、王平、陈建华、王昊、赵澄等来自美术、设计、文学、影视、佛教等领域的40余位专家济济一堂,畅所欲言。与会专家认为《中国泼彩山水画史》具有开创性价值,对于指导当代山水画的发展具有积极意义,并为此书的进一步完善提出了一系列宝贵建议。专家们还认为邵晓峰教授的泼彩山水画清秀滋润、气象万千,与其艺术理论研究做到了紧密结合,是学术化的真实体现与真情延伸。

 


三,尚辉评论邵晓峰学养与艺术创作——评邵晓峰江南山水
 
 
                                                                                                     ( 尚辉/中国美术家协会《美术》杂志执行主编)
      我与邵晓峰先生都在南京师范大学美术学院学习过,后来我到了上海,又到了北京,不断听到他的消息:到南京林业大学工作,读了博士,又在东南大学艺术学院读博士后,破格评上教授,担任南京市青年美术家协会主席,等等。他从事的美术教学工作较为广博,从实践到理论,多有涉猎。在中国的艺术家中,他读到了最高学位。在七O后艺术家中,他的学养达到了很高层次,因此就某种意义而言,他是中国七O后画家中的文人画家、学者型画家。所以,在这里举办他的画展,让我们看到了一位有着广博学识与深厚学养的学者的艺术实践成果。
江苏画坛宗师范保文先生是邵晓峰的恩师,正是在范先生的影响下,他走上了钻研山水画的探索之路,并在近日出版了大型画集《水色墨之道》。在这部画集扉页,印有“谨以此册纪念恩师范保文先生”,其师生之情由此可见。显然,邵晓峰作品体现了他对于水、色、墨的探索与理解。这部画集很有意思,有些作品是用水彩色来完成的,但他的这些作品与我们平时看到的其他人的水彩画是不一样的。他的水彩画中增强了中国书法的用笔成分,色彩的变化主要依靠每笔中饱含的水与色的彩性特征来完成。其画册的中间部分是彩与墨的结合,彩与墨的结合是现代水墨画的重要特征之一。邵晓峰的这些作品,使水色渗化以及水色的轻快、透明的表现融入了具有传统中国画意韵的画面中。其画册的最后部分是纯粹的水墨,体现更多的则是笔墨的概念。
邵晓峰先生的艺术作品形成了鲜明的个性特征。比如说,他十分善于用水,用水的特点源自他同样精通的水彩画。另外还有丰富的色彩,其画面中有大量石青、石绿、赭石的运用,这些颜色与撞水的处理在某种意义上是结合了水彩的特点,也具有张大千泼彩一派的艺术特征,但是他把张大千那种浓色变成了一种淡彩,这种淡彩与水的结合,我相信和邵晓峰深厚的文化底蕴以及讲求淡雅的艺术格调密不可分。
邵晓峰作品的特色是探索如何将水与色、墨有机地结合在一起,其用水、用色的特征得益于范保文先生,也从张大千的泼色、泼墨中汲取了不少营养,作画过程中,用水来撞色、撞墨之时,追求那种自然的渗化性与流动感。他学习张大千,更追求一种飘逸。如果说,他受到范保文先生影响的话,那么他试图把范保文山水中的那种色彩浓度加以稀释,使画面更趋于朦胧的美感,这源于邵晓峰对于江南地域环境与人文环境的自我感悟。除了水与色的有机结合,邵晓峰作品还具有一个重要特征,那就是对于传统笔墨的理解,他的作品,虽然用的是撞水、淡彩,但是最后收拾而成的画面精神其实是在于笔墨的作用。他的笔墨与传统笔墨不同,他比较喜欢用点子皴,利于表现江南草木华滋的特征,也就是在形成水色变化之后,加上这种皴法。在我看来,他有效吸收了石谿的某些笔法与墨法,令人感受到清秀之中含有苍辣,这种苍辣之美在总体上形成了邵晓峰艺术作品的精神风貌。当然,在笔墨的厚度上,画面的构成上,我相信他还会有新的变化与发展。
新中国成立以来,在文化变革上,南京对于新中国美术的发展做出了很大的贡献,例如新金陵画派、水印版画等。这些艺术的产生与发展均与表现水、表现江苏的人文风貌具有紧密联系。南京是文化底蕴深厚的地方,自古以来,画家云集,龚贤的积墨,石谿的用笔,这些均在邵晓峰作品中有所反映。邵晓峰先生的艺术创作正是扎根于江南的文化底蕴,加上他自己在学业上的勤奋刻苦和博学多才,形成了自己的艺术风貌。邵晓峰先生是中国七O后画家,在我看来,七O后画家是与全球化的语境联系在一起的,譬如,他能吸收多少现代主义
的因素以及当代艺术的养分。我相信,这些文化底蕴的滋养对于邵晓峰的艺术追求、风格的形成产生了深远影响。所以,我们看到了这位七O后的中国画家如何在当下用作品去回溯历史。
南京艺术学院教授丁涛先生对邵晓峰先生的品鉴就像单口相声那样吸引人,他概括邵晓峰的作品为“四感”:时代感、亲切感、审美感、个性感,又比单口相声敏锐、深刻。丁先生尤其谈到了邵晓峰中国画与当下中国画创作的关系,谈到了今天人们生活态度的浮躁,心沉不下来。但通过邵晓峰的作品,我们可以看到这位艺术家的画面中特有的宁静感,画家对艺术沉潜地追求。丁先生最后还谈到邵晓峰作品中笔墨的意韵,这可能是我们青年一代画家们最缺少的内容。
在艺术理论研究上,邵晓峰也别具特色,譬如,他的《中国宋代家具》新获第二届中国大学出版社图书奖优秀学术专著一等奖,此著就是从美术史作品中,从对图像的研究中获得了对宋代家具形态的表达与理论的研究。这部《中国宋代家具》出版后,我们《美术》杂志觉得这是一本非常重要的学术专著,可以在杂志上介绍一下,因此就建议邵晓峰写一篇从家具与陈设的角度来研究宋代绘画的文章,后来他的这篇文章写得也非常好。所以,我觉得邵晓峰能有今天的绘画成就,那是与他能够静心研究学问密不可分的。
我们总结邵晓峰作品的艺术特征,可归纳为:既有张大千的飘逸,同时也具有范保文用色的丰富,兼具石谿笔墨的苍厚。正因为邵晓峰在用水、用色、用墨、用笔上均有独到选择,并善于将水色变化与传统笔墨有机结合在一起,形成自己的风格,使得此次画展成为他求索过程中的一次具有特色的成功展示,也让我们看到了邵晓峰这一代中国画家的艺术风貌与文化选择。
(按:2012年4月14日,由我国著名美术理论家、中国美术家协会理事、中国美术家协会机关刊物《美术》杂志执行主编尚辉先生担任艺术策划与学术主持的“邵晓峰作品鉴藏展暨大型画集《水色墨之道》首发式”在南京艺+美术馆开幕。这场兼具鉴赏与收藏为一体的画展由江苏省徐悲鸿研究会、江苏省收藏家协会主办,汇集了我国著名画家、南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、南京林业大学艺术学院教授邵晓峰近期创作的50幅以再现江南烟水美景为主题的精品。以下是尚辉先生在这场鉴藏展上的主持词,现予刊发,以飨读者。)
刊载于《艺苑》杂志2012年第4期,第64-67页。


 
 
四,周积寅评论邵晓峰

厚积薄发——为晓峰《艺术凝思录》序

周积寅
(南京艺术学院教授、博导)

晓峰天资颖悟,勤奋过人,是近年来活跃于美术史论界的后起之秀。十年中,他从一名美术院校毕业的艺术青年逐渐成长为高等院校的学术骨干,兼任南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长。这十年也是我与他相识、相熟、相知的十年,他虽非我正式在册弟子,但这些年来,我们过从甚密,相见必谈学术,开口有益,学问相砺,早有师生之情。他在取得美术学硕士学位后,因对美术史论情有独钟,我遂极力支持他攻读博士学位;在其博士学位论文答辩会上,我担任了答辩委员会主席;鉴于其优异的学业表现,我又极力建议他进东南大学艺术学博士后流动站作进一步深造,并特地给他写了进站推荐信。
最近,他在发表的艺术论稿中选出39篇,共计30万字汇成一集付梓,成为其艺术思考的结晶之作,从这些艺术理论的探索中可以较为清晰地看出他这些年来学术层次的不断升华和渐趋成熟的艺术心境。这部文集是在我的激励之下付诸实施的,它主要分为六篇:
篇一《艺术精神》主要就艺术中的现实主义、现实主义精神、传统精神、现代精神等系列重大问题展开研讨,起点不落俗套,论证严密,逻辑清晰,其中两篇获得国家级大奖,一篇被权威期刊发表并被另一权威期刊摘录。
篇二《画集序言》无论是对于青绿山水、泼彩山水,还是对于中国当代油画名家中的田园风光与民族风情,均能在简明扼要的分析中提出新颖的观点并作出展望。
篇三《艺术设计》是对艺术设计所作的理论研究与个案探索,揭示了生活、技术与艺术之间某些面与点的联系,特别是对于家具与绘画关系的系列研究颇具创新性见解,其中一篇被《人大复印资料·造型艺术》头版头篇全文转载。此外还选录了著者获得“2006年度江苏省百篇优秀博士学位论文奖”的博士学位论文的部分章节,以及获得2006年国家博士后基金课题的部分内容。
篇四《艺术原理》对艺术原理的相关问题作了深入浅出的分析,使得原先深奥复杂的理论具有了可读性与可感性。
篇五《艺术品评》将古代大师石谿、现代大家吕凤子、当代名家范保文等纳入了评论视线。虽是品评,但能从理论的高度入手,将客观材料熔于一炉,有感而发,侃侃而谈,脱离了当前流行性批评文章的范式,而具研究深度。
篇六《游记散言》虽以文言写就,但论题轻松,文笔清新,行文流畅,其异于一般游记之处在于文中不但反映出著者深受中国传统画论影响的印迹,而且也表达了著者寄予的艺术理想。
篇后附一《著述目录》是作者在著述上辛勤耕耘的记录;附二为《绘画作品选辑》,其作品意境深邃,功力扎实,颇具新意,艺术水平达到了相当层面。我一直认为搞艺术理论的一定要搞点艺术实践,否则写出来的文章是隔靴搔痒,流于空泛,讲不到点子上。集艺术理论与实践于一身,可以相互生发与促进。
总的来说,这部艺术文集较为全面地展现了邵晓峰勤于思考的具体内容,其独特之处也正在于他在理论与实践两方面均有着不同于一般艺术家的造诣。我相信此次总结不但可以使他在同道的指正中明辨自己的方向,而且便于他厚积薄发,在以后的许多十年中,做出一次比一次更好的艺术探索与创造,迈出一个比一个更高的新台阶。古人云:“江山代有人才出。”“后生可畏,非虚言也。”
此文为周积寅先生为邵晓峰文集《艺术凝思录》撰写的序言,中国文史出版社,2008年版。


 
 
艺术风格的价值——评邵晓峰泼彩山水
周积寅(南京艺术学院教授、博导)

 

南京青年美术家协会搞的这个十场提名展非常好,其成员构成是强大的,基本上是博士、副教授以上艺术家组成的队伍。
邵晓峰的画给我的第一印象是形成了自己的风格,画上即使不写他的名字,一看就知道是他画的,这个很不简单!有的画家画了一辈子也没形成自己的面貌,而没有自己的风格也就没有艺术的生命。一个画家如果没有自己的风格,没有自己所沉淀的,那只能模仿别人,模仿古人,但那不是他自己的。作品和古人、当代人拉得越开,画家的水平就越高,这是艺术规律。这是我肯定邵晓峰的第一个方面。
从整体上来讲,邵晓峰的画属于青绿山水。我们古代的青绿山水有大青绿、小青绿之分,大青绿用的是石青、石绿,倾向于重彩与工笔。小青绿则比大青绿要淡,文征明擅长画小青绿,是工笔的。今天大家看到邵晓峰的泼彩山水,是用很写意的水墨,与石青、石绿结合,而且结合得很自然,融合得非常好,这个是很不容易的,对于他的这种探索,我给予肯定,这是第二个方面。
第三个方面,我们看邵晓峰的作品,能发现是从他的速写、他的生活当中写生得来的。他的速写画得特别好,可以看到其中的一些技法是从其恩师范保文那里学到的。对于描绘各地的山水、风景,其技法熟练,而且画得也很好,我很欣赏他的这个特色。所以说,他的这些作品多是从生活当中来的,再进行加工,生活趣味浓厚。
第四个方面,“理论家要懂得实践”,这是我的老师俞剑华先生讲的,现在的理论家仍然要提倡,否则你搞的理论会导致空头理论,如果能使理论与实践结合,他的理论就能够深入。而对于画画的人来说,如果没有理论修养,可能就是一辈子的画匠,成不了真正的画家。中国古代的画家分为文人画家、院体画家、民间画家,院体画家、民间画家的作品上往往没有诗文,最多有个落款,还是小小的,字写不大,也写不好。而文人画家有修养,他们的作品能被称为逸品,而院体画家只能称能品,最好的也就是神品,因为更深层的东西他们表现不出来。例如,邵晓峰写的《中国宋代家具》,这是很多人都知道的。我高度肯定这本著作,他从中国绘画的角度来研究家具,因为每个时代绘画中的家具都不是画家凭空想的,都要从实际的生活中观察得来。《中国宋代家具》这么厚一大本,使人震惊,从来没有人写出这类的著作,那要花多少精力去看书、去思考、去研究,还要言之有据、言之有理,其中他还提出了好多新观点,这是了不起的!邵晓峰走的是“一手拿文笔、一手拿画笔”的道路,而这个道路是正确的,20世纪的大师,如黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等画家,理论上均有很高建树,我赞赏邵晓峰走的这条道路。
摘自2012年8月4日周积寅先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场研讨会”(南艺后街展览中心)上的发言,刊载于《中国书画报》2012年11月10日第9版以及《金陵晚报》2014年6月27日B13版

 

邵晓峰《中国泼彩山水画史》的现实意义

 

周积寅
(南京艺术学院教授、博导)

 

各位专家,首先我们要肯定邵晓峰老师的这本著作。对于中国绘画史中的泼彩专题研究,在我看来《中国泼彩山水画史》是第一部著作。过去也有不少人写了些这类的文章,但作为专著,这是第一部。
现在很多人快把有色彩的中国山水画忘记了,其实不然,中国山水画在最初是富有色彩的,例如隋代展子虔《游春图》、宋代王希孟《千里江山图》,由此可见最早的中国画还是从有色彩开始的,而后逐步向水墨方向过渡。唐代是文化艺术大发展的时代,在这段时期开始强调水墨画。诚然,水墨画是很高雅的,王维认为水墨为上乘,但这个“上乘”可能被很多人误解了,他们认为这个“上乘”即最好的,其实应该理解为崇尚水墨。后来又有很多人认为画色彩是俗的,画水墨画是雅的,这个说法是不准确的。有彩色还是没有彩色关键在于画家的修养,如果是画家的修养高,他就是画色彩的,也照样很高雅,这叫艳而不俗。例如,董其昌画的没骨山水,文征明画的小青绿山水,以及赵孟頫的作品,从来没有人说他们是俗的,他们是很高雅的,这就是艳而不俗的体现。如果说你的修养不够,即使你画水墨也会很俗,所以我们需要辩证地看待这个问题。尤其是在古代的画论当中,应该注意这种误解。
邵老师写的这本书是很有现实意义的。这本书系统地、完整地来理解中国传统的色彩绘画,在写的过程中把整个的中国色彩画也介绍了一下,当然重点是泼彩,让人们知道这些也是中国珍贵的传统,需要我们继承和发扬下去。
邵晓峰的老师范保文先生生前画了很多重彩的山水画,有的是泼彩,有的是青绿山水,其中大青绿和小青绿都用到了。邵老师受到其师的影响,但从最近他展出的画来看,还是和他老师拉开了距离。邵老师的作品,其水墨和色彩的结合看上去很雅,特别是在表现江南山水方面具有自己的个性和长处。邵老师对中国色彩画,特别是泼彩有很深刻的理解,这也是为什么他今天能取得这样大成就的原因。我还知道邵老师所从事的宋代家具研究也是以前没有人做过的,填补了空白。最近邵老师又去了香港大学继续从事该项研究,他的举动也让我很感动,他把敦煌壁画当中很多有关家具的内容进行集中的研究,为此我感到十分高兴。
我认为从事理论研究的人一定要搞实践,不实践就是纸上谈兵,邵老师对中国的传统绘画进行了深刻的研究、认真的体会。在邵老师的创作中,思路比较宽,修养比较高。修养高的人去画画一点俗气都没有,看上去是很雅的,属于高档的艺术。对于画画的人,我主张他们也应该重视理论学习,不要认为看书多了就影响了创作,这种观点是错的,对于理论的研究和学习以及创作是相辅相成的,希望搞实践的画家们要注意理论的研究学习。我们在座的搞理论的也都是能画画的,搞实践的也都熟悉理论。我认为这是一种好的方向。
在我看来,这本书的出版对中国色彩画的发展会起到一个推动作用,大家看了以后能得到很大的益处。在书中可能还有些年代问题需要我们探讨。我还有一个观点:关于泼彩的尝试,张大千和刘海粟到底是谁先谁后的问题。在当时,傅申先生在上海召开研讨会时也提出这个问题,他认为刘海粟是向张大千学的。那么我对刘海粟的研究和他具有差异,张大千的泼彩最早是60年代画的,而刘海粟的泼彩最早是50年代画的,这在我文章中都有图版作证,对于这个学术问题,我们今后可以进一步商權。
摘自2013年7月21日周积寅先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(上)》,《新视觉艺术》杂志2013年第4期。






五,丁涛评论邵晓峰

风格与个性——邵晓峰作品的三个特征
丁涛
(南京艺术学院教授)
对于邵晓峰的作品,我讲三点。
第一,邵晓峰的艺术语言。
邵晓峰形成的艺术语言特色,简单地说,就是潇洒、滋润,这与学者们评论晓峰作品的飘逸、松秀是一致的。他的艺术语言给人形成的感觉是很轻松的,综合了他的修养、笔墨、用色功夫等。
晓峰的作品,已经走向现代。当然,他的作品也有传统的成分,因为他也研究中国古代画史、画论,古人对他的这种影响是存在的,包括点、皴的使用,特别是点,他的点打得蛮好,不是散点,里面有很多韵律的考虑,而且韵律的考虑是放在有意无意之间的,是辩证关系的灵活运用。所以他的这种风格,这种艺术语言,是潇洒、滋润,体现了比较浓厚的水文化特色。因为江南地区,包括苏州、无锡这一带一直到南京,我们可以用水文化这几个字来概括它的整个文化特色。水文化的特点,是滋润。在水文化笼罩下的整个地区有一种柔美之感,有一种优美之感,有一种春风又绿江南岸的诗境之感,这是晓峰艺术语言的特点,而这个特点又有明显的时代感。
滋润、潇洒、飘逸、松秀,这些特色带来的欣赏效果是轻松愉快,因为看他的画不累,很开心,好像每一幅画面都绽开了笑容,充满了喜气,散布着友善,他的作品就有这么一种特色。这一特色在今天人们的精神比较混乱的状态下,起到了一个润滑剂调节的作用。我认为是很可行的一种艺术风格追求。
第二,邵晓峰艺术植根的方面。
我们放大了讲,其实是中、外、古、今,邵晓峰都接通了,都立足、力求让自己各方面融汇在自己艺术语言的探索之中。
他的一些画采用的是西洋画构图,这个跟其恩师范老师的手法是一致的。虽然是在画中国画,用中国画的笔墨,但是看上去这种平远山水的特点使用得比较多,画起来不累,看起来轻松,很符合当今人们的鉴赏习惯。但是其中又有中国的成分,因为邵晓峰的毛笔字写得不错。我们不妨观察一下,现在不少画家呢,画可能还行,一题字,就出洋相了。题不出来有两方面:第一是书法本身,第二是画家要有文化,作品要有文化气息。题字不能仅是画于什么,写于什么,或是签一个名、写一个地点了事,那么,他的艺术品位是不高的。
晓峰也研究理论,而且在几次全国性的艺术征文大赛中均获过大奖。论文是用逻辑思维来考虑问题,画画是用形象思维,用自己找到的形象来表达自己的感受,对事物的解释,对理想的追求。所以,他在中外古今这几个方面融合起来了,他在这个方位上找到了自己的一个发展点,找到了自己的一个追求。
第三,邵晓峰作画的特殊性。
邵晓峰选择的是比较快地让情绪激化到宣纸上,比较快地结束作品,这样就决定了他的风格特点。对于他来说,是比较方便的,也是有效可行的。
刚才周积寅老师也提到,邵晓峰的展品中有一些速写也很好。我一看那些速写,我说毛笔怎么能画到这个程度啊,真不容易!那些枯笔结合在一起,实的和虚的表达得很好。我开始以为是蜡笔画的,再仔细一看,原来是炭笔画的,这些速写有其特定的鲜活感、精致感、潇洒感与放松感,所以小中见大,具有一定的艺术魅力,引起人们的共鸣。从整体来说,晓峰选择了这么一种作画的形式与个性表达的特点,我曾对他说,希望你的画更美,就像写诗一样。写诗,我们强调诗眼,因此画画也要强调画眼。你要找到最精彩的地方,最打动你的地方,最能引起共鸣的地方,在这些地方,你还要继续加强。
目前,邵晓峰树立了自己的风格与个性,对于画家而言,有了风格很容易变成模式,趋于单调。而没有风格,又会变得散乱,像是从哪儿抄来的。因此,艺术家的创作就是要不断地同自己较量。做为他的朋友,我希望他不断地打破自己的艺术风格与个性,有意识地去追求、寻找与发掘,这样小峰(音同晓峰)就能变成大峰
摘自201284日丁涛先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场”研讨会(南艺后街会议室)上的发言



飘逸松秀——谈邵晓峰山水

丁涛

主持人尚辉先生将邵晓峰先生作品的艺术特点表述得很清楚、很概括。通看了邵晓峰的作品两遍,觉得很开心,他的画体现了四个特点。
第一,时代感。他的作品让人觉得很新鲜、很新颖。所谓时代感,并不是表现什么时代的英雄人物,时代的新事物。他的山山水水,通过具有特色的水色墨表现,依然能够体现今天的时代精神。
第二,亲切感。看他的作品没有负担,让人觉得很轻松,就像欣赏轻音乐那样,步步有景,步步有美。这是在看他的作品时给人的独特而新鲜的感受。亲切感还源于他的山水体现了传统山水的内核。正是具备了传统中国画的内在要素,这是我们民族的,所以易使读者产生情感上的共鸣。能做到这一点,并不容易! 作品如果脱离了民族传统,欣赏时就可能会黯然失色,不可能产生如此的亲切感。
第三,审美感。他的作品之所以好看,是因为有浓厚的审美情趣在其中。我们经常会说,写得好的诗,诗情画意;画得好的画,依然是诗情画意。邵晓峰以水、色、墨形成了韵律感强烈的“诗句”,当你站在每幅面前,仔细欣赏。其特色,我们可以“松秀”、“飘逸”(关于这一特征,刚才主持人尚辉先生也提到,我也有同样的审美共鸣)来形容。美的反面是丑,现在有一些画家虽然追求所谓的独特、创造、个性,但都是丑的,一丑,其他什么途径也没用。因为人们不喜欢看,如同吃东西,一吃,就是恶味,不好吃,那么再好的配料,再好的山珍海味的配合,也不行。邵晓峰作品的审美感很强烈,而其审美的着力点正在于飘逸与松秀。松秀在中国山水画的审美范畴里被表现,邵晓峰的松秀已有其独特性与表现性。
第四,个性感。他的作品是创作,创作的个性是十分重要的,创作之所以被称为创作,是与物质生产的制作是截然不同的。创作的要求是遇见一样的就是抄袭。虽然,邵晓峰的作品中汲取了不少前人的精华,汲取了张大千、范保文艺术泼彩的某些内容,但在他的主体意识中是融会贯通的。
邵晓峰作品的个性感的取得还有一个很重要的因素,即在于他的理论学养。我记得在2005年与2006年的由中国美协主办的中国金陵百家画展论文大赛中,邵晓峰提交的论文均获得了最高奖。我当时是评委,他当时给我留下了深刻印象,认为这个年轻人具有超常的理论分析能力。因此,他的综合文化素养决定了他的创作能够超越束缚,这是其才能的根源。
他的一些作品,有的像水彩,有的是山水画,再看看,有的甚至还有装饰的成分在其中。我记得其中有一幅四尺横幅画云山的,其中的树采取的是装饰图案的构成,但这种装饰又避开了“板、刻、结”(这在装饰画中最易出现),活了起来,生动起来。如何生动的?源于他把装饰的成分融入了他自己追求的独特的绘画语言中去。所以我们看画中的云与山体,看画中的树,它们显得均很协调,没有做作与生硬,所以,他的作品独特性在于打造了自己的艺术语言,塑造了松秀、轻快、飘逸、潇洒的风格,而这种风格对于今天人们烦躁的生活很有帮助,这种风格如饮甘泉,沁润我们的心间。所以,他的这种艺术个性为许多欣赏者欢迎,这种境界是不易达到的。
另外,他的每一幅画都很有视觉中心,即产生视觉冲击力的重点所在。因此,其作品经得起审视与推敲,当然,背后还有个因素在起作用,他花的功夫不少。他不仅能画,书法也好。这一点在当今的很多青年国画家中,也包括中老年画家中是少见的。有些人画可能还行,但毛笔字一写上去就使画掉价。一些花鸟画家、山水画家在画上的题字像是用钢笔写的,其实质是中国的传统书写工具尚未把握好。我发现,邵晓峰先生虽然是七O后,但是能将书法写到如此程度是不容易的。我们在其他一些画展上,一看,不好看,为什么?作品显得滑、纤,没味。邵晓峰的画有味,他的用笔与他的表现很协调,画中的树,包括山的皴法并不为古人积累的成功经验所束缚,他有自己的语言,形成了自己的个性。没有个性就没有生命力,邵晓峰的这批作品正是使人产生了以上突出的感受,同时我也建议他继续努力,更上一层楼。他在用色时,笔在调色盘上容易落在惯用的几种颜色上,我建议他能否反其道而行之,再落在其他的颜色上去,如此,有可能使新的境界焕然而生。
(丁涛:南京艺术学院教授,摘自他在邵晓峰作品鉴藏展上的发言)




六,左庄伟评论邵晓峰

邵晓峰《中国泼彩山水画史》的开拓性

左庄伟
(南京师范大学美术学院教授)


看了晓峰的画和文,再读这本书,给我一个感觉,在青年学者中间,能够比较全面的发展不多,晓峰既能画又能写,而且专著都带有相当的高度,刚才丁涛教授概括的三句话(即开拓性、新颖性、时代性)我完全同意。中国山水画的发展,水墨山水研究的人很多,但是泼彩山水还是新东西,我看了这本书之后,我在想泼彩和重彩之间是不是有所区别?
对于这本《中国泼彩山水画史》这本书的名字,我想前面可否加上“近现代”。比如宋文治亦或是魏紫熙,他们画里有泼的成分,宋文治有的画是拓印的效果,似乎有点水的味道。值得关注的是,目前中国山水画发展走向彩的方面是一个大的方向和趋势。因为泼和彩在中国山水里面,一直把它看成是雅、俗对立的。如果我们画家在彩的运用上,能达到一定高度的雅,那么这种画一定是不俗的,这个问题值得画家探索。在艺术的发展进程中,彩色应该是一个不可忽视的表达语言。泼里面有抽象的意味,抽象就必然使用水来完成,我觉得把水的语言提高到一个艺术语言的高度,跟笔、墨,色同等地位,这也是一个将来发展需要考虑的。过去仅仅把水看成调和墨和色的媒介或者材料,如果泼彩用得好,可以把水的语言的地位确立,跟彩和墨同等地位,这是不可忽视的。
这本书开拓性无可厚非,但是我认为还是初稿,需要不断扩展和深化,不断积累和完善。祝他成功,因为他是我任教的学校走出来的,我也沾光。
摘自2013721日左庄伟先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(上)》,《新视觉艺术》杂志2013年第4期。




七,刘伟冬评论邵晓峰


学养与中国画——论邵晓峰的山水画
刘伟冬
(南京艺术学院院长、教授、博导)
在南京艺术界有一批青年才俊,像邵晓峰等人有着共同的特点,即一方面从事着绘画实践的创作,同时在理论上也研究得非常精深。我与邵晓峰最初的接触是看到他的文章,给我的印象非常深刻,包括中国古代绘画的研究,考古学资料的运用,图像学的研究,等等。后来我也知道邵晓峰在南师大跟着范保文老师从本科一直到研究生学了七年的绘画,所以有着深厚的传统功底。
中国画,画到后来比拼的是学养。笔墨是各有特色的,通过不断地训练能形成自己的特色。传统的笔墨功力是有高下之分,但我觉得最后的成功还是学养更重要。现在一些从事理论的艺术家,包括我本人也在从事艺术创作,而且在这方面也颇有收获。今天系统地看完了晓峰的作品,我觉得他有系统的训练,有对传统深刻的理解,同时也有自己的想法,而且他的作品的表现,抒放性很好。但传统中国画的逸放,还关注图式的讲究,以及一种结构的东西。中国的艺术仿佛是带着镣铐来跳舞,若章法不足,放有时不免会放过头。
邵晓峰的山水画在用色是有创新的,色彩上用得很大胆,有的很亮,跟传统的青绿山水显出区别,但有的还要沉淀下来,再进一步地提炼。我还建议他多画一些大的作品,大山大水画好了,再回过头来画小品,会画得更好。
摘自201284日刘伟冬先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场”研讨会(南艺后街会议室)上的发言,刊载于《中国书画报》2012年11月10日第9版。




八,樊波评论邵晓峰

邵晓峰艺术的启发性
樊波
(江苏省美协理论委员会副主任兼秘书长,南京艺术学院美术学系主任、教授、博导)
虽然我早先对邵晓峰了解不多,但是知道晓峰研究宋代家具风格、样式和绘画的结合,这点在我看来是很有启发性的,我跟学生上课时也讲到了这一点。
这本书中论述的画家大家都比较熟悉,这本书尤其是后面部分的研究引起了我的兴趣,随心赋彩与泼彩,写意精神与泼彩,模糊审美与泼彩这几个方面的论述我觉得很好,很有道理。特别有一段模糊审美与泼彩我觉得很有理论意味。如果补充的话,无论是张大千还是刘海粟,在你写的这个泼彩山水里面属于重头人物,宋文治还不能跟他们相提并论,这两个人之所以泼彩山水之所以有这么杰出的成就,是跟他们对于西化色彩认识相联系的。这里分了七章,我认为可以加一章,西方色彩和泼彩山水。这个泼彩山水史,在我的印象中是个延续性的东西,你推出了唐代甚至是六朝时代,这个还是有一定时间跨度的。
细究的话,就是有些青绿山水能不能叫做泼彩山水,青绿山水不在于彩,在于泼,但是从史料时间跨度来说,可以这么写,无论张大千还是刘海粟,他们的彩也不是突然产生,有个过程,要抓住这点。此书总体来说还是很好,看到邵晓峰的画展,我认为画和字都很好,书法更好!
摘自2013721日樊波先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。







九,高以俭评论邵晓峰

精彩、精致、精湛——邵晓峰的黄山画
高以俭
(江苏中华文化促进会常务副主席、江苏省文联党组副书记)
黄山是咱们中华民族的瑰宝,是闪亮的非物质文化遗产,历朝历代画黄山的人很多,但是我看了今天的画比较有感触,邵晓峰画出了黄山的精华和精神。
黄山的四大奇迹和四大特色非常明显。第一,奇峰;第二,怪石;第三,苍松;第四,飞瀑。这些在晓峰的画中都有体现:第一,画面可谓气韵生动、气线流畅,把黄山的真画出来了,体现了黄山之精神和黄山之魂,这一点很不容易。第二,笔墨精到。中国文化有自己的体系,中国画和西方的体系是不一样的,西方的是数字的体系,而我们的是心灵的体系。而中国画的笔法、墨法、水法和章法是中国画的核心,是其本质特征。在这一点上,我觉得他是向范老师学到了真功夫,笔墨非常精到,无论是下笔也好,落笔也好,都到位、精到。同时,在整体处理上非常讲究艺术的对立统一、远近相配、浓淡相称、虚实相合、动静相生等,画面非常灵动,水墨运用自如,把黄山的结构、层次和意境都表现了出来。
我看今天的展览是非常有感触的,如今画黄山的人很多,但是晓峰这次的展览,虽然没有大幅,但是很精彩、精致、精湛。我觉得有两点非常突出:一点是他画出了真黄山,特别是体现了黄山之魂;还有一点很突出,也就是他的水墨功夫。中国画讲究笔法、墨法、水法与章法,这是中国画的根基。在这方面,我可以说,晓峰虽然年轻,但是他很勤奋,天道酬勤,他在用心画,有人说他很认真,我说他用心,认真把事情做对,用心把事情做好。他的笔墨功夫老到,画中无论是下笔,无论是用笔,无论是落笔,都非常的灵动。
摘自2011924日高以俭先生在“水墨黄山·邵晓峰画展”研讨会(南京南艺后街展览中心)上的发言。







十,韩丛耀评论邵晓峰


《中国泼彩山水画史》的首创性与邵晓峰艺术的手段性

韩丛耀
南京大学中华图像研究所所长、教授、博导


晓峰给我这本书的时候,我心里十分激动。大家对晓峰这两年可能只知其一不知其二,其实他在几个月前还交给我主编的《中华图像文化史·家具图式卷》的书稿。这套书梳理了从我国远古乃至几十万年之前一直到1949年的图像发展史,我邀请了全国50多位专家,晓峰是当中一位非常重要的断代史作者,主稿《中华图像文化史·宋代卷》,该卷30多万字,300多幅图片,可以说其学理性是很强的。晓峰这两年除了大家看到的这些成果之外,其精力也用在了宋代卷上,而且现在我又找他帮我承担《中华图像文化史·家具图式卷》的研究,因为他对中国古代家具的研究也是独树一帜的,过去我们只是把家具当作一种实用的器物,其实家具也是我们很重要的一种文化载体。
对于这本书,我们应该怎样评价它。也就是说今天如果按照传统史学观点来看,首先最重要的,那就是其他人没有做过这件事。什么叫做创新性,什么叫做基础性,什么叫做原理性,什么叫做民族性,在他的书里都体现了。我们都知道做史学研究难度很大,而且不是一般的难。大家在一次研讨会上,或者说在一篇论文上,在一次情绪发泄上,都可以这么说或者那么说。但是一旦是白纸黑字的话,我要问:找这些史料容易吗?史料非常难找,而且现在我们做史学研究的有很大一个毛病,就是在这个行业当中,找关于这个行业的一些史料,这种做法未免浅薄了。我们还应该在其他行业中来为我们这个行当找一些可以支撑起来的史料,由此说明史料非常难找。其次是研究的方法,除了传统史学之外,现在还提出了两种概念,一种是概念史,一种是社会史。社会史已经被人们接受很多,尤其是我们艺术界搞理论的,几乎都从社会的角度来研究史。但是从概念上入手的就很少,这样一来就形成了一些史实难定的局面。好多东西看起来是真事,但等你查起来就是不真的了。如果你就你的行当,多少年前有人写过一本书,或者一张报纸,比如说徐悲鸿,你认为某本书中徐悲鸿说的就那么回事儿,往往会大错特错。因为史学有个基本的观念,叫孤证不立,如果只有一个人说的,再确凿,也不能作为我们立论的根据。但是多证必疑,要一直质疑到其最原始的材料。我前面所做的一项研究(1840到1949的图像研究史)把我累惨了。因为我在做出来核实之后才发现,好多定论上的东西,甚至是好多历史上确立的东西,好多已经进入大辞典的东西,其实根本就不是那么回事儿。
晓峰的这本书站得角度比较高,他先站在史论的视点上,然后朝前推,所以你就会发现这本书的构架非常好,但是你会发现,在史料上和史实上(前面几位老师已经质疑了,我也同样要质疑,因为他是倒着做出来的。)这就提醒了我们年轻人以后在做学问的时候,即使倒着做也不要紧,但是要把前面的基础夯实。我认为做史学研究实际上牵扯到四个问题:史料,史实,史论,史观。只有夯实才能达到第四个层次——史观。因为我们说出来的历史有什么用?顶多就是再增加一本书,但是我们需要贡献的是这种观念。晓峰这本书重点做个案研究,我们知道做这种个案研究,除了这种文献研究之外很多还要做深度访谈。深度访谈可以佐证一些东西。除此之外该书还提供了文本分析,还有内容分析。因为一件艺术品,不论你是泼彩的还是泼墨的,我是把它当作名词来读的,而不是当作动词。实际上这是作者的一种行为方式,既然是行为方式,那么就可以介入另外一种层次——精神分析。因为离开了精神分析再去分析艺术家又有什么意思?所以从事这种分析就是让这些大家们给人类留下一些宝贵的财富。晓峰的这本书做到了,而且我认为很好。
我想借这个时间讲一讲我刚才看了晓峰画作后的感受。这次我跟以往真的不一样,但我不想用“进步”这个词,最起码这个样态有别。晓峰的画注意了第一手段、第二手段、第三手段,我不知道在我们的美术理论界应该怎样叫,在我们影视界把它叫X轴、Y轴、Z轴。一个作品是在讲述一个故事。那么第一手段就算故事元素的展开,这一点晓峰的画作没有任何问题。第二个手段就是常见的一些视觉节奏,我看他的三幅作品,我非常欣赏,这个节奏把握得非常好,画面能形成一种旋律,这就是一种视觉的韵味。第三手段就是他的内涵丰富,在某一个轴线上他给你的一些视觉元素非常的多。
最后,我想说三句话:第一,作为理论家和画家的邵晓峰,我还希望他能进一步沉醉于他的艺术基因,不要让他的艺术基因被转嫁了。第二,要传承一些优秀的技法,这点现在晓峰已经做得非常好了。第三,我还想跟晓峰共勉的是,既然我们选择了搞艺术,有可能辉煌腾达,有可能很难达到预期,但是还是要拒绝一些世俗的诱惑。

摘自2013年7月21日韩丛耀先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨暨邵晓峰教授书画展研讨会”(南京新街口新华书店)上的发言。





从“四个考量”来看邵晓峰的艺术作品

韩丛耀
南京大学中华图像研究所所长、教授、博导

我一直在忐忑,忐忑是因为晓峰与我认识这几年,他也是我主编的《中华图像文化史》50卷本的主要作者。我一直到现在心都没有放下,我知道他的理论功底,但不是太清楚他的图像造型能力的训练是否达到了驾驭本民族的图像文化史的要求。今天,我看了画展后的第一印象是这是一个文人画,是学者型的绘画。这样一来,我的忐忑放下了。本来这个忐忑是永远的,但今天这个忐忑就到此结束了。第二,今天面对这么多的专家、学者来谈晓峰的画,我确实比较忐忑,我想这个忐忑会一直接着忐忑下去。
我是研究图像学与图像理论的,不论你是书画作品,还是雕塑作品。只要是视觉艺术的作品,或是听觉艺术的作品,都可以用图像学知识加以解决。我们知道,要想成就一幅作品,一定是社会性符码的共建,必然要带来一种意象、视象和形象的构建。通过邵晓峰的作品,我看到了他在意象上的、被人称之为灵秀飘逸的内容;视象上他对于古今融通的构建,我也看到了;其作品在形象上的亦真亦幻、似有似无,这种具体的主体构建,我也看到了。
下面我主要说“四个考量”。
我们看视觉造型的作品,首先,考量画家使用的造型符号和图像符号,当二者达到一致性的时候,画家是如何建构的,两强相遇,最后呈现谁?晓峰大部分的作品建构得还是不错的,但是有些作品在遇到这个考量点的时候,有些掉链子。
第二,当视觉符号引导着造型符号,或是造型符号引导着视觉符号的时候,我要看艺术家是如何处理这层关系的。晓峰的大部分作品处理得很好,尤其是晓峰在使用造型符号引导着一种图像符号的时候,应该说,在我看到的国内大部分的作品中,晓峰的还是不错的,尤其是在国画中,晓峰走得还是比较靠前的,我希望这一点,晓峰能够坚持。包括好多大师的作品,他们也是在图像符号引导造型符号,往前走的时候,才能建构出一种好的视觉模态,否则的话,他们也是不行的。在这一点上,也是很多年轻人受到西方理论影响的时候才会有的这么一种模态。
第三,当造型符号与视觉符号相悖的时候,相对立的时候,我要看画家的切分点放在何处。这种切分点如果只放在一种节奏和韵律上,则肯定要失败。我记着邵晓峰画展上有三幅作品的切分点处理得非常好,我不知晓峰有无意识到,假如以这种切分点去处理出去的话,那就不仅仅是我们所说的风格问题了。我认为当今理论界一直在讨论风格的问题,这是有些多余的,因为我们一直在讨论。应当是我们使用何种手段去建构所要达到的艺术形象。
第四,当二者都不相干的时候,如何去达成一种交流协议,即我想要表达什么?山西一位摄影家说过这么一句话而被人们争议。他说:“我要拍出我心中的绿太阳。”为什么?我要达到一种协议,你还得认可。这在我国的一些大师的作品中经常会遇到,当他技术上已经达到炉火纯青的时候,艺术上必然是登峰造极的,当他登峰造极的时候,他振臂一呼,四面的山壁都是他的回音,再也不是三面墙了。当我们试图以心中的某些意象来形成一种视象符号的时候,我们如何去选择一种形象去承载?关于场域的建构,使我想到康定斯基的一句话,他说:“任何一个寻找上帝形象的人,最后都会在简洁的十字架上来铭刻上自己的灵魂。”

摘自2012年8月4日韩丛耀先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场研讨会”(南艺后街展览中心)上的发言。





人文书画,晨路晓峰
韩丛耀
南京大学中华图像研究所所长、教授、博导

此次邵晓峰书画展我看了两遍,想以八个字来概括,即“人文书画,晨路晓峰”。
所谓“人”,我这几年来与晓峰一起进行学术研究,他给我的总体感觉是“讷于言,而敏于行”,每次画展均拿出了不少精品,因此我真诚地希望现在我们的艺术家能够少说多做。
所谓“文”,我们现在通常指的是论述。晓峰的理论功底较为深厚,其学术研究是善于“精于道,而摧正锐”。作为一位真正的学者,需要找到的突破点是目前最难攻克的理论难点,英雄主义精神正在于“摧正锐,力挽于狂澜”。因此,我建议今后他论述的力度可以再大一些。
所谓“书”,即书法,但我更愿意将其称为“法书”,因为其中存在着法度。晓峰是“知法度,而敛于内”。我们均知道“书画同源”,但书、画是两种艺术形态,并不一样,对它们的探索与研究如同审美上两种类型:日神如何在内心燃烧出酒神的激情,而酒神的浓烈如何沉浸于一种洒脱的安静。
所谓“画”,晓峰的画是“意气象,而据于实”。从他的画中我们可以看到,从造型、符号、符码、意象,从视觉图式的呈现,从而表达一种精神范式的构建,或者说其中的精神范式通过这种视觉图式来进行构建,给我们带来了令人耳目一新的、具有深度文化历史内涵的一种场域。
因此,就以上而言,看了他的书画,我感觉到,晓峰好像是走在茫茫午夜中的赶路人,在晨曦中我们终于看到了他的身影。也犹如破晓之前的一座峰嶂,但能不能刺破云霄,而且“刺破青天锷未残”,全要看他的造化了。最后我想说:晨曦里你行路,拂晓中我观峰;阳光下你泼彩,山林间我灵动!

摘自2013年11月24日韩丛耀先生在“近林观象——邵晓峰教授书画展”(南京更斯艺术馆)上的发言,刊载于《金陵晚报》2014年6月27日B13版以及《南京日报》2014年6月27日。







十一,何言宏评论邵晓峰


邵晓峰《中国泼彩山水画史》的开创性

何言宏
(江苏省文艺评论家协会副主席,南京师范大学文学院教授、博导)


我是做文学的,从我的角度来看,《中国泼彩山水画史》是一本非常有价值的历史编撰,具有很大的开创性,把原有的艺术门类拉出来做成了专门的历史记载。另外我认为更重要的是邵晓峰注意到在全球中西方文化的交流冲撞中,泼彩山水的艺术形式经过张大千和刘海粟的创造,形成了一种新的传统,这种传统是有历史根基的,这一点让我想到我们现当代文学。现当代文学受到西方的冲击出现了几大门类:话剧、小说、新诗、艺术散文,这些基本上都是在西方的冲击下出现的新的文学门类。那么这样就能够进一步启发我们,还有哪些地方受到冲击而出现新的文学形式,这就需要我们去发掘,比如说散文诗也是这样,但是这些新的门类又能在中国传统中寻找到根基。散文诗和明清的随笔小品也是能够接通的,所以说从我的角度来讲,晓峰的这本书对我的启发非常大,他的意义还不单单是美术史的重新书写,让我们更多的想到文化门类和艺术门类书写的可能性。
另外,我能感觉到作者有一种价值关切,这一点我一直觉得是从事文学研究非常重要的一点。我自己写过一篇文章叫《为价值而学说》,其价值在哪里呢,我感觉到需要倡导在全球视野中通过对中国传统的一种创造性转化来探寻我们的艺术创新,更重要的是,这种创新还应该有一种普世性的价值诉求,力求在全球性的格局中来确定自身。在晓峰的著作中能够感受到这种价值关注是非常可贵的。创新固然可贵,但是这种创新暗含了在西方冲击之下的接通传统的转化性创造,创造后又能参与西方的文化对话和文化交流,这点我觉得是非常重要的。我读到张大千说过的话,“中西画在画法上不同,在根本上相同。”我觉得这根本就是一种普世性的东西,所以我觉得这一点非常有价值,令人兴奋。目前我的团队在做一个新的项目,就是研究中国现代旧体诗,就是希望拉出一个新的门类,既有很深的历史根基,又有新的意识,所以,我们通过研究初步发现郁达夫是一个诗人,而不是一个小说家,那么我们新的研究会刷新一些已有的历史评价。另外我还建立了“中国研究全球人文工作坊”,倡导对中国的研究中能够参与西方的交流与对话。晓峰这本书开拓了我的眼界,这是一份非常重要的工作。
摘自2013年7月21日何言宏先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。





十二,舒克评论邵晓峰


邵晓峰学术研究的开放性

舒克
(江苏省电影电视协会协会常务副会长兼秘书长)



我是从事影视和影视评论工作的,看了晓峰《中国泼彩山水画史》这本书后有几种感觉。第一就是开放性,我认为他属于开放性思维,他今天邀请我们做文学评论的和影视评论的到这里来,说明他并不局限于画的本身,画论和任何的艺术论其实均是相通的。就是说作为一个画家从事画论研究或者画史研究的时候,实际上它和任何艺术史是相关联的,这就是他的开放性。因而邀请我们这些非美术评论的人来参加这一研讨活动。
第二,晓峰本身是学者型的,这本书让我感觉他不仅仅是一个画家,还是一个画史研究者,通过研究画史回归到他的创作上,在创作和画史之间能够相互产生联动,这个对于我们研究艺术来说是至关重要的。
我们研究影视的有这样的感觉,比如说一个导演他如果不懂中国历史,不懂中国电影史、世界电影史,不懂艺术史,可能他出来的作品就是非常浮躁的。比如说一个大画家曾经有过很多废品,甚至是画进行到一大半甚至是百分之九十五的时候,如果对某一笔某一墨不满意,那么这幅画就扔掉了。一个导演在拍一个镜头的时候,他很可能拍二十条到五十条,他从中选择一条,也就是一秒钟的戏会产生大量的废作,这就是废品和精品的关系,在大量废品中出了精品,在这样的一种关系中,来给我们的后代,我们的历史留下精品。
作为一个学者型的艺术家能够具有如此精神,去投入历史的创作历史的研究,相信在邵老师的榜样力量下,在将来无论是中国画,还是中国影视,就会不断有精品出现。
第三,艺术都是相通的,在这种情况下我们如何运用各种各样的艺术理论来丰富自己,让自己的作品具有深度。我研究影视文化,但是我从晓峰的泼彩山水画中看到了审美的模糊性,模糊美学对我们的影视创作非常有用,美术学上的模糊学理论如果拿到我们影视创作中去,来指导电影电视创作,可能会出更好的作品。
摘自2013年7月21日舒克先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。






十三,菖见(魏长键)评论邵晓峰


邵晓峰《江流天地外》赏评

菖见(魏长健)
邵晓峰的绘画师从山水画家范保文,这位70后的艺术学博士天生聪慧,少年老成,学术早熟。受恩师影响,邵晓峰擅长在墨色交融中寻找心中山水的意境,他的画作总是给人"惚今恍兮,其中有象"的梦幻感。他将真山真水的客体色彩与亦梦亦幻的主观色调兼容并糅,试图在中国画的泼彩路径上寻找新的突破,这是这位青年才俊埋在心底的野心。这帧《江流天地外》之图,表现的是长江下游丘陵地貌的初秋情韵,虛虚实实的林木在起伏的大地上忽隐忽现,平静的江水如母性般拥着蜿蜒交错的山峦,唯美主义的造境构架,似乎想倾述一种物我两忘的归隐情愫。邵晓峰因年轻,他在画中的情感似乎是直白的宣泄,而中国传统绘画讲究深远沉郁,在这一点上,随着作者生活的积系并在笔墨上的不断锤炼,那份老辣和雄沉,一定会像白发一样渐渐到来。


发表于《精品·阅读》杂志2013年第9期封三“精品·微评”栏目。

作者菖见,原名魏长健,《新华日报·新华艺坛艺坛》主编。







大成迹象——邵晓峰艺术之我见
魏长健
(《新华日报·新华艺坛》主编)
邵晓峰算得上少年才俊,我提醒各位智者关注这位少壮派的学者型画家。
理由有三:
其一,邵晓峰身为一位70后的教授、博导,画了那么多的画,出版了几部有份量的、有独特视角的著作,如先前的《中国宋代家具》,以及今天摆在我们面前的《中国泼彩山水画史》,可以说,它具备了大才早熟的天质,是块好料。可以比作小叶紫檀,或者黄花梨,可雕,可琢,能工,能器。我一直认为,成材者,材料的质地十分重要,现代基因学也证明了这一点。
其二,邵晓峰教授没有沦为书呆子或画痴,他无论在理论的著述上,还是在绘画的传承、拓展上,都是活学活用的,所以他的成果出手很快,比同龄人更敏捷,更快一步登堂入室。占领了制高点,视野便开阔了,于是,见识广、学问深,胸揽四面风,才增高八斗。古今中外,人文学科的大成就者有两类:一为长寿者的积淀,二为英年早熟。邵晓峰为第二类,天时、地利、命运三合,有大成之迹象。
其三,邵晓峰的生理性格和文化性格与当下多元共荣的时代特征相契合,他温文尔雅、积极求进、善于经营。一切成功者的经验证明,在信息爆炸的时代,只有适时发出最强音,才有可能成为时代之音,在这一点上,晓峰教授与我们熟悉的吴为山、管峻诸位才俊一样,好像天生具有弄潮的胆识和才情。
最后,再说一句《中国泼彩山水画史》我认真翻阅了,虽然简略了一些,但是,邵晓峰理了一个被研究者们忽视的思路,并以此提醒人们,在中国百年近代绘画史上,泼彩画是一批先锋者共同探索的高峰,在画坛描摹之风盛行的当下,晓峰的这部著作,具有醒世的作用,给人暑天喝凉茶的快感。我祝贺这位青年才俊人生第一个阶段的成功,同时也盼望他在思想和笔墨更疯狂的涅槃中,铸就他绘画与理论的更大成就。
摘自2013721日魏长健先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言稿,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。







十四,长北评论邵晓峰



解寄无边春——学者、画家邵晓峰

长北


我是从邵晓峰在东大出版的《中国宋代家具》开始,认识邵晓峰的。在我看来,宋代家具缺少出土文物和传世实物,研究简直无从下手。而邵晓峰却从卷轴画、壁画中剥离出上千幅宋代家具线描图,加上少量实物照片,梳理为图1600余幅合近百万字、有通论、有分类、有个案、理论构架清楚并且详细交代宋代家具与建筑、与社会生活、与后世家具关系的煌煌巨著。我在出版社编辑那里看到样书,立刻逐页翻看,爱不释手。我惊呆在书前,不敢相信这是80后博士后所为。我怎么会与我们学院的这位优秀博士后失之交臂!及至在新书发布会上见到他,我再次感觉意外。他举止是那么闲定、淡定,全无功成名就的张狂得意、夸夸其谈和年轻气盛,对稍稍年长的我辈谦虚到了近乎谦恭,却又绝无卑琐,而是于沉静中透着自信。有这样气质的年轻人,如今不多;沉下心来做该做的事情,要做就把事情做好的年轻人,如今不多。有这样气质并且沉下心来做事的人,往往是能够成就大器的。
我们只以电话联系。两年后的一天,我接到他参加“作品鉴藏展暨大型画册《水色墨之道》首发式”的邀请,得以全面欣赏他136幅水墨画、泼彩画和水彩画。说实话,我常常已经不爱看画展。因为许多画展上的许多画,老套,俗套,有习气而无新意,搬来搬去那一套,令人已觉不新鲜。而邵晓峰的画,张张轻松灵动,弥漫着江南人的灵性和才气,弥漫着年轻人的朝气、学者的雅气和文气,全无老套、俗套和习气。身在邵晓峰个展展厅,就像徜徉在烟岚轻动的早春二月,又像淹没在清明时节快紫轻红新绿的春海之中,身心得到了极大的愉悦。用“功力深厚”、“笔墨精到”之类套话来形容邵晓峰画,显然是有欠精到的。他的画,常常逸笔草草,有时章法尚可推敲。他前面有着太多的大师,一个接一个地攀登上了令人难以逾越的高峰。但是,谁能够用画造出满纸满厅烟岚流动的江南之春呢?黄宾虹人画俱老,邵晓峰朝气弥漫;黄宾虹深悟黑白之理太极之道,邵晓峰画放眼尽是春色。邵晓峰导师范保文画浓郁,邵晓峰画却淡雅;范保文画大画,邵晓峰却画小品。邵晓峰画与卢星堂画都松灵洒脱,卢星堂写实功力深厚坚守文人画品格,邵晓峰返身面向民间画上可见唐人壁画和明人木刻套印版画的影子。这正应了石涛说的,“笔墨当随时代”;郑板桥说的,“师其意不在迹象间”。画家各借纸墨,各写自己心中的意象。邵晓峰学古人,学老师,学民间,不拘拘于形色而脱出了自己。
从画展回家,我打开了画册和邵晓峰新著《艺术凝思录》。看画册比较看作品,大大地打了折扣。书名《凝思录》,却并不是哲学著作,而是艺术随笔和艺术作品集,其中有论文、前言、书信、游记,文字有文有白;有速写、水墨、书法、标志设计和家具设计。文字和书画里,又分明可见学者型的沉思。这使我想起邵晓峰在画展暨首发式结束前的自白:“我一半时间用于研究,一半时间用于沉思和创作,创作依然是对前人理论的探讨和总结。画的脱俗,是以思想的脱俗为积淀的。”这里且录下他《艺术凝思录》中的一段作为补充,“无论广漠宇宙,抑或超微原子世界,造物主之能事远乎人之想象。故大艺术家不在人间,乃在造化。一云一水,一草一木,一枝一叶,其间变化与意韵,令余等所谓艺术家汗颜”,言语之中,充满对大自然的敬畏。一个天资如此颖悟又如此勤学勉思的年轻人,一个怀揣敬畏之心的年轻人,应该是能够成就大器的。我想到了邵晓峰的名字“晓峰”。名如其实,他用笔画出了早春的、早晨的山峰,他的治学成为80后青年中春光弥漫的一座“晓峰”。
晓峰有着教师、学者、画家三栖身份,画画只是“余事”。中国人是伟大的悠闲的民族,恰恰是“余事”,恰恰是“悠闲”二字而不是“浮躁”、“忙碌”二字,积累了中华文化几乎全部的精华。晓峰还很年轻。我望晓峰继续悠闲下去,继续淡定下去,继续沉思下去,继续
以抒情小品为“余事”,继续把中华文化深钻下去。

此文刊载于《艺术百家》(CSSCI源刊、全国中文核心期刊)2012年第5期,第313-314页。
(长北:原名张燕,东南大学艺术学院教授)







十五,王国聘评论邵晓峰


清新静溢,意境深邃——论邵晓峰的画
王国聘
(南京晓庄学院校长、中国环境伦理学会副会长、江苏省自然辩证法研究会会长)

晓峰的画很“绝”,绝在哪里?他的作品清新静溢,意境深邃。他的作品能使人感受到他扎实的美术功力和对作品的崇高追求。通过他的作品的各种表现,能够感到晓峰宁静致远,文温尔雅的品格,因此,晓峰可谓是德艺俱佳的教授画家。
此文摘自2012年4月14日王国聘校长在“邵晓峰作品鉴藏展暨大型画集《水色墨之道》首发式”(艺+美术馆)上的发言,刊载于《扬子晚报》2012年5月4日。







十六,黄厚明评论邵晓峰


冥契自然,汇于一心——晓峰其人其画
黄厚明
(浙江大学艺术学院执行院长、艺术史教授、博士生导师)
我和晓峰一同问学于金陵,因为术业专攻不同,相识的时间并不长。最早得闻晓峰大名,缘于多年前拜读他研究宋代家具的系列文章,其敏锐的学术感知力以及卓尔不群的治学品质,给我留下最初的印象。后经学兄顾平教授引荐相处,方知晓峰乃以绘事为主业,敬意之心顿生。我相信,像晓峰这种慧根独具之人,一定会在绘画创作领域闯出自己的一番天地。日前,得幸收悉晓峰从南京寄来的《水色墨之道》个人画集,进一步印证了我的判断,喜爱之情亦甚。
自唐代王维对画体提出“水墨为上”以来,水墨画在中国绘画史中一直占有重要地位。中国水墨画以山水为宗,所谓“外师造化,中得心源”,直指中国画创作的核心。晓峰既以水墨为尚,或坐山观水,或纵浪大化,皆能澄怀味象,冥契自然,汇于一心。水墨绘事本为古代文人悟道的工具:单一的墨色,经水调和,便能呈现无穷幻象。因此而故,水墨画的艺术创作,其本质并不在于笔墨技巧的高超,而是取决于画家的学养和品行修为。晓峰以文心为旨归,直抒心中丘壑,故能下笔形神兼俱,一派江南烟水。
晓峰这本个人画集,收录了他不同时期的作品,从中也可窥见其不断超越自身的创作诉求。其早期的山水画,多以水墨营造天籁,显得淡远中和。近期的山水画,则多以泼彩的方式放怀天地,显得绚丽多姿。这一转变,于晓峰而言,实属必然。中国画论有“墨分五彩”、“墨即是色”等说法,这与用笔用水有莫大的关联。晓峰得幸长期宗师江苏画坛名师范保文先生,深得范先生用水、用色之家法。晓峰承其水墨语言,又旁习大千、海粟等大师泼彩之法。这种兼容并蓄、博采众长的艺术品质,使其一进入泼彩山水画创作领域,便能入古出新、独出机杼。晓峰刚刚步入不惑之年,在艺术创作的道路上,相信他会不断爬山涉水,到达我们期待的高峰。
此文刊载于2014年3月27日 《周末》报第23版。




十七,毕宝祥评论邵晓峰

邵晓峰绘画的“三体”

毕宝祥
(江苏省徐悲鸿研究会会长、南京师范大学美术学院教授)



晓峰跟范保文老师学画以后,得其精髓,在用水方面达到了极致。所谓书画,我认为用水很重要,因为水墨是靠水来调和的。水墨画难就难在它要用比较单纯的颜色画出丰富的效果,同时又不能让人感觉单调,晓峰对这点的阐释还是很成功的。我们是师出同门,今天范老夫人虞志敏师母(著名导演、人大代表)也来到了现场,这也是对晓峰极大的鼓励。
看他近期的画,我觉得风格有些变化,追求一种水墨的韵味,而且韵味比较重。因为国画重气韵,气是一方面,韵又是一方面。气以雄强、气势取胜,以那种笔意的连贯,造成一种笔与笔之间的有机契和。气很贯通,那么韵味就会给人一种水晕墨彰的感觉,这是国画的一个重要特点。中国画,水墨是重要的特色。很多情况下水墨画是通过水墨来解决问题的,要解决形的问题、美的问题以及情和意的问题。
绘画主要有三个方面:客体、主体、本体。在客体方面,晓峰善于提炼概括;在主体的抒情写意方面,由于他画得比较轻松,所以在这方面也做得比较好;最后在美的本体方面,他善于应用水墨的韵味,而且运用得非常好。我们唱歌也好,唱戏也好,同样要讲究韵味,韵味在中国画里面是一个很重要的审美要求。


摘自2011924日毕宝祥先生在“水墨黄山·邵晓峰画展”研讨会(南京南艺后街展览中心)上的主持辞。




十八,徐培晨评论邵晓峰

邵晓峰艺术的独树一帜

徐培晨
(南京师范大学美术学院教授、博导)


晓峰在绘画和教学上都有很好的表现,但像今天这么集中地表现黄山专题的作品还是第一次看到。我也热爱黄山,曾三十七次登上黄山,因为它对画家的吸引力太大了。黄山的松石云泉,尤其冬景更美,所以大家对黄山的感觉都是一样的。晓峰通过自己独到的见解把黄山表现得淋漓尽致,把黄山神韵表现了出来。他不是把山石树木以及瀑布如实地加以描写,而是进行了再创造。由于他年轻时下了大功夫,笔墨掌握得很熟练,所以能够进行再创造,构图上也经得起推敲,使得笔法、墨法、章法都出类拔萃。
晓峰是一个非常勤奋的画家,他教学之余拿起画笔,画了那么多的画,也写了那么多有份量的书和论文,所以他这个画家是一位学者型的画家,他在中国画的理解上跟别的画家有不同的地方。就是说,他读解咱们中国的绘画史,对历史上的画作,尤其是山水,是有独到见解的。因为他画山水,又对山水画的理解比较深刻,所以他的笔法、墨法、章法,都跟别的画家不同,在这一点上,我觉得晓峰在咱们江苏画坛也能够独树一帜。因为他有自己的个人风格与个人面貌、个人的诸多想法,对传统的、历史的、现状的,都能注入到笔墨中,在他的作品中得到体现。
今天,晓峰迈出了可喜的一步。这么多专家、学者和企业界的朋友对你的关注程度,也能体现你的人气旺。因此,画画首先要人好,画画也要有人气,要有高扬的人格。祝愿你的画展成功,画画得越来越好。

摘自2011924日徐培晨先生在“水墨黄山·邵晓峰画展”研讨会(南京南艺后街展览中心)上的发言。




十九,陆越子评论邵晓峰

后生可畏——我看邵晓峰作品


陆越子
(南师大美术学院教授)



我感觉邵晓峰这个后生可畏,不简单,我在他这个年龄的时候根本画不出这样的水平来。因为他太厉害了,在他这个年龄,能有自己的风格,画成这样,说明他有思考、有想法、有自信!
风格是个双刃剑,在年轻时期过分强调风格的话,一结束下面就画不下去了,但是如果说在这个时候一点风格都没有,一点自我都没有,那你也画不下去,这是个双刃剑。我认为不要过分强调自己的个人风格,风格是在不断实践中逐步水到渠成的,不是自己追求出来的。如果说一个人特别过分地去追求自己的个人风格的话,到时候可能画下去就会有大问题出现。
在一年多的时间里,我看他了三次画展,这些画展中,邵晓峰的面貌是统一的。刚才有些老师提出了他的画面上具有一种现代感,这个现代感是可贵的,非常好,但是在画出现代感的同时,还要加强我们的传统,他的画中还有一些有待于改进,比如说云法,其线条的凝练感还不够,显得随意了一点。第二,晓峰学了石涛,学他在石头上的勾草法,这是体现功力的事情,还要重点花点时间反复练。另外可以看一看八大山人画的山水,他的那个小的树法简直太妙,还有他勾的小草,就是这个勾草的功夫,你练到一定的时候,可以小带大,把大线条带得更好。另外,在外面写生的过程中,在构图上能否有意识地不要老是把外面的构图带进来,不要有意识地在脑子里进行个人过分的组织,一组织了之后,自然的东西就不自然了。还是如实地反应自然,因为自然界的东西千变万化,你拿来了就是构图。

摘自2012年8月4日陆越子先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场”研讨会(南艺后街会议室)上的发言,刊载于《中国书画报》2012年11月10日第9版。






二十,孔六庆评论邵晓峰

邵晓峰艺术的“变”
孔六庆
(南京艺术学院教授、博导)
很高兴,晓峰是老朋友了,年纪轻的老朋友!刚在展厅里面看到晓峰的画,给我强烈的印象就是“变”。金黄色、石绿色、水墨色、赭石色在里边的流动,在宣纸上的流动,给我以强烈的印象。在这批作品里,我感觉到晓峰变了,跟以前的画法很不一样,这是第一印象。第二个印象是其中有六幅炭笔的速写作品,给我印象很深,非常好!开始我跟丁涛老师一样,以为是毛笔画的,再仔细一看,是炭笔,画得很有灵气!这是我对画展的总体印象。
我觉得晓峰“变”,“变”得不容易。看他在展厅的四个橱窗里的著述,我数了一下,有十几本,其中最为代表的是《中国宋代家具》,这本书写得好。当时我在东南大学出版社刚见到这本书的时候,一下子就有点激动。因为我知道晓峰那么年轻,写出那么一本扎扎实实的、考证有据、令人信服的专著,不简单,一下子就感到这是中国家具史研究的一个重大成果。之后,晓峰又送给我其他诸如《艺术凝思录》的一些书,并且也经常看到他为一些画册写的前言。平时跟晓峰接触比较多,他研究画论,研究画法,自己创作,钻研学问。就学问的广度而言,在年轻的理论家中是出类拔萃的,学术视角很广。从传统的工艺美术到现代设计艺术,他都涉猎,所以学养深厚。
作为画家,把自己的心跟山川对象的那种特色融为一体而进行微妙的笔头表现,我认为这是大画家气息,这是第一步。第二步,把你的全部学养渗透到你的笔端去吧。那是什么?一句话很难说清楚,但是却很能感觉到。我们看黄宾虹的山水画,好啊!好在哪里?想一想,只有四个字,浑厚华滋,而其中浓缩了中国笔墨的精粹,也浓缩了美术家的学养。中国画人的学养在其中的凝聚,看不透,看不到,摸不着,但好像又能切切实实地感受到,我想,这可能是我讲的全部学养在笔头流露的那种特点。在这一点上,晓峰前程无量,我祝晓峰更上一层楼,下次办展览一定又是更丰厚的笔墨感觉。
摘自2012年8月4日孔六庆先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场”研讨会(南艺后街会议室)上的发言,刊载于《中国书画报》2012年11月10日第9版。





二十一,聂危谷评论邵晓峰

中国画色彩探索的意义——论邵晓峰作品

聂危谷
(南京大学美术研究院副院长、教授)


邵晓峰学问做得很好,这一点无须我多说了,而且他不仅学问好,包括现在的身份与地位都是他不断努力的结果。但另一方面,书画与学问又很难两全,当然,两全的人也是有的,黄宾虹、傅抱石、潘天寿均是表率,但十分困难。邵晓峰能把这么多的精力用于书画创作实践,看得出来,他的创新意识很明显,我看过晓峰以前画的水墨画,也画得相当不错,直到现在我还有印象。他的作品现在又变成今天的这种风貌,跨度很大,所以我觉得晓峰是一个勇于接受挑战的人,这不仅仅体现在做学问上,他的用色与传统山水画有很大不同,这是了不起的。无论是水墨画、写意画,还是文人画,有一点是不能丢的,那就是笔墨语言的抒写性,而晓峰恰恰在书法上是下功夫的,他的绘画明显具有抒写性。
如今的中国画教学有一个很大的误区,即居然没有色彩的训练,所以许多工笔画家在色彩上都是自己摸索出来的,而更多的写意画家基本上是将色彩丢弃了。虽然水墨的境界很高,但是色彩的品味就不能高了吗?国画家在当今不能再把它当作一个盲区了,因此,我非常赞同晓峰在色彩上的探索。院体的大青绿与文人的小青绿均不同,目前,晓峰在风格上的尝试是一个过渡期,所以他的风格是一个过渡的风格,是一个发展中的风格,希望晓峰更上一层楼!

摘自2012年8月4日聂危谷先生在“南京市青年美协十场提名展邵晓峰教授专场”研讨会(南艺后街会议室)上的发言,刊载于《中国书画报》2012年11月10日第9版。



二十二,尚可评论邵晓峰

邵晓峰的写意精神

尚可
(南京艺术学院教授、博导)


我与邵晓峰以前也很熟悉,看到过许多他的作品,今天现场看到的则是很多珍品。此次山水画展以黄山为主题,作品一方面专注于黄山山峰险峻秀美的形的精神,更重要的是作品当中体现出水墨的精神。中国传统绘画的水墨,主要讲究的是写意的精神,“写”包含着几层含义,一方面是对纸笔精神的彰显,另一方面是书写。我觉得现代的很多写意的画家,“写”不起来,而邵晓峰的这些画“写”得非常好,用笔用墨掌握得恰到好处,画面看上去很舒服。相反,现在有些人的画看上去做的成分很多,画面很满,虽很耐看,但看上去很累,而邵晓峰的画看上去很轻松,这种抒写的意味把握得非常好,可见其对传统研究的工作做得非常好。
此次展览作品可分为两类,一种是纯水墨的,另一种就是泼彩。泼彩的这类我觉得很清新,从中国画传统来看,是一种青绿山水,在“写”的里面加上颜色,我觉得也是很耐看的。

摘自2011924日尚可先生在“水墨黄山·邵晓峰画展”研讨会(南京南艺后街展览中心)上的发言。







二十三,顾平评论邵晓峰

色墨晕染,意写造化——邵晓峰教授色墨新作评析

顾平
(华东师范大学艺术研究所教授、博士生导师)

我与晓峰相识相交已经多年。记得当年在南京师范大学,他与沈克兄随范保文教授攻读山水画专业研究生,我则从陈传席师治中国美术史。我们课余闲暇论道谈艺,不仅艺事日进,也加深了感情。晓峰本科即就读南京师范大学美术学院中国画专业,这里曾是20世纪中国画创作与人才培养的核心区之一。晓峰沐浴在中国画传统情景之中,并早早受教于一批大师级先辈艺术家,这既为他打下了中国画传统的良好基础,也使他对这一画种的认识有高度与深度。日后他能在山水一科上有更好的发展全得力于这一阶段的准备与积累。晓峰又是艺术家群体中较多理性思考的青年人,他象棋下得极好,还吹得一手好箫,这些功夫是他画画之余用心琢磨而来,反映了他的理性特长。更让惊讶的是他涉猎美术史不过三五年,竟能有出色的成果问世,还一发不可收拾!这全仗他的缜密思维与苦心攻读。由此,今天他在创作上能出中国画之新法,也是事物发展之必然。
晓峰这批色墨作品,不同于他过去多传统式写意水墨,也不类于流行的彩墨或泼彩,而是一种全新的探索。这一技法,借水为媒介,使色与墨恰当晕染,呈现出写意的趣味,再造自然瞬间之景象。其画面视觉形象,既有艺术之才情,又有画家之性情,且用理性技巧裹夹着哲学深思,颇耐人寻味。
中国画的当代际遇十分复杂。前些时日因约参与中国画是否存在“新与旧”命题的讨论,有所感悟。在当代文化背景下,我自认为中国画必须出“新”!当然,什么是“新”,这个问题很敏感,也很复杂,因为中国画是中国传统艺术样式,其语言方式在被我们释读时总有一种惯性的认识。为此,很多前卫批评家一定要将中国画打入冷宫,认为其寄生的文化特征已经改变,从根本上就不可能再有“新”的基因!但是,中国画既然作为画种,为什么广延其生存的时空?其“新”不是“变体”后的新,那是在置换本质;其“新”是“新生”,基于先前给予的养分,是继承合理成分后的“新”,否则,那种“新”的艺术或许就不能再称之为中国画了。晓峰深谙其理,他的中国画创新,基于中国画语言与材料,但变化语言呈现的方式,他在用水做调和剂,将色与墨在时间序列上进行重新排列与组合,利用材料自然特性,有意设计,无意蔓延,天意呈现。这正可谓:清水出芙蓉,天然去雕琢!
这一手法的运用,全赖艺术家准确的造型基本功、熟练驾驭色墨的技巧,它使得预设的渗透痕迹与物象写意形态进行完美贴合,又让所有形象最终的空间位置实现画面意境的恰当选择……它依赖艺术家对生活的真切感悟与体验,它基于艺术家对中国画的技艺的通透,它还需要艺术家具备一定的哲学修养……恰好,晓峰的历练与多年拼搏成就了这一切,也成全了他对中国画当代演进的及时把握。我为他而骄傲,为他而自豪。
当然,大凡探索都有一个完善与成熟的过程,晓峰色墨的演进还在不断推进,我们有着极好的期待:这些作品与传统山水画在境界上是有分辨的,是否在实现现代意味的同时还能保持更丰富的意趣?现在他实现的是山水题材,那么花鸟、人物是否也能用类似的手法?就技法本身而言,是否还有带规律性的程式可以总结出来?是否可以用理性来表述这一技巧,进而予以推广?一切的一切,我都坚信晓峰会顺着他自己的探索思路来逐一解决,因为他有一种超乎常人的勤奋精神,一种严谨而执着的态度。

此文刊载于《江南时报》2014年5月11日第A06版。



二十四,张广才评论邵晓峰

画如其人——邵晓峰艺术的三点感受
张广才
(江苏第二师范学院艺术学院院长、教授)


这么多领导,这么多好朋友都来参加画展,我谈三点感受。
第一个感受,氛围很重要。刚才很多领导发言时,外面都不停地在放炮,都在为晓峰喝彩。很多老师都提到人气,人气就是做人,是长期的一个积累,不是一天两天形成的。待人接物,敬业的态度,值得大家信赖,值得相处。这是我第一个感受,就是氛围。
第二个感受就是我觉得一件好作品要能体现三点:第一是新意,第二是有难度,第三是整个画面的和谐,这些晓峰的画均做到了。晓峰还给我的感受是具有三气:雅气、文气、灵气。就像做人一样,画如其人,画和人能联系在一起。
第三个感受是我觉得晓峰的展览体现了他的一种追求,一种孜孜不倦的追求。我也感谢晓峰,给我们创造一个交流的机会,增长自己的见识。

摘自2011924日张广才先生在“水墨黄山·邵晓峰画展”研讨会(南京南艺后街展览中心)上的发言。







二十五,王平评论邵晓峰

言他人之所未言——邵晓峰《中国泼彩山水画史》的学术意义

王平
(南京邮电大学艺术学院院长、教授)



首先我觉得邵晓峰的这本著作是“言他人之所未言,成一家之言”,这本身就值得提倡和肯定。好多年前,陈传席教授写了一本《中国山水画史》,还有中国艺术研究院的牛克诚先生写了一部《色彩的中国绘画》,这两本里面有一些内容跟晓峰的书有相似之处。但是从里面拉出一个话题,泼彩山水画,我觉得这是前人没有做的,也是很有意义的。所以是值得肯定的。
另一个是刚才倪建林教授讲的,邵晓峰的创作和理论研究是统一的。所以他应该是有理论有实践,这是非常值得提倡的,而不是两张皮,理论归理论,创作归创作,完全不是一回事情。我想这个是值得肯定的。
第三个,是启迪。我说的这个启迪,有这么几层意思,似乎中国绘画从元代以后,崇尚水墨,贬低色彩,色彩画被认为是是俗气的,实际上我们从绘画史发展源头上找,其实中国最早的绘画当中,色彩是主流,无论是宗教绘画还是主流绘画,宫廷绘画。前不久我带学生去山西永乐宫考察,那个元代的永乐宫壁画,那真的是经典,可以放到世界绘画史当中毫不逊色。但是水墨意味只有我们中国人自己懂,我们只能关起门来欣赏,放到国外的大展览馆去展,放到卢浮宫去展,人家又不懂。全是黑的,尽管我们说很高妙,很有哲学的意味,但是外国人看不懂,而且确实我们自己的水墨山水画和那个米开朗琪罗、拉斐尔、达·芬奇的画挂一块,似乎我们觉得好像是我们的分量不如人家。那么我们中国绘画的体系中就没有能跟西方绘画进行比较的吗?其实是有的,只是我们研究得不够,包括色彩画,包括泼彩画。也就是从绘画本身的技术含量来说,西方人对色彩的研究可能比我们走得更远,走得更高,很多有关色彩的学问基本都是外国的,很难说哪个色彩大家是我们中国人。晓峰这本书的出版,把色彩的中国绘画重新把它作为一个话题提起来,我觉得这是一个启迪。从若干年来的全国美展来看,有一个不争的事实,工笔画已经作为一个主流,特别是获奖作品,基本是工笔画。这说明什么呢?当然评委的口味是一个方面,第二,我觉得是社会的潮流,社会的风尚和我们这个时代,我们这个世界第二经济体的这一种时代背景,呼唤色彩画,呼唤这种具象的绘画,尽管在评论界有不同的声音,说中国绘画已经倒退了,我们以水墨为主的绘画已经没有了,现在工笔画一统天下。我觉得这个丝毫不用担心,没有人倡导只准画工笔,不准画写意,包括这些画工笔画的画家,没有人去强迫他。他就觉得他需要通过这种方法表达他对世界,对时代,对我们这个社会的一种理解。所以把中国绘画当中的色彩画作为一个话题提出来,我觉得这是一个启迪。
也许我们今天开的这个会,会在中国绘画发展史上起到一个启迪的作用,把水墨至上的观念稍稍做一些调整,水墨色彩都有它的审美价值。沙家浜里面有一句经典的词,叫“锦绣江南鱼米香”,如果改成“水墨江南鱼米香”,那么意境就大大的不一样了,自然水墨江南是文人的一种情怀、情愫,对大多数人来说,可能更喜欢看“锦绣江南”。所以我觉得这本书的价值不仅仅在于找到了一个新的话题,比如说泼彩山水画,可能后面水墨山水画、工笔山水画、抽象山水画、装饰山水画会源源不断地出来。
摘自2013年7月21日王平先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。







二十六,倪建林评论邵晓峰

邵晓峰绘画实践与理论的一致性

倪建林
(南京师范大学美术学院副院长、教授、博导)


近几年听说书籍的发布会,都是明星、名人签名售书,在电视中也经常看到。没想到学术类的书能有这样的一种活动,我觉得这对我们整个社会文化方面来讲是一个可喜可贺的事情。
我最近参加了几次画展的研讨,参加者不局限在画画的人中间,不局限在搞美术的人中间进行研讨,邀请了文学、哲学等其他学科的专家来讨论,这是一个非常好的现象。现在的艺术应该是处于一个强调综合性的发展,综合性的研究的时代。如果是单线的思维,肯定会影响我们的思路。前面有几位老师虽然不是我们美术领域的专家,但是都讲得非常好。
就邵晓峰的书和画展本身,我想讲几点。
第一,我跟邵晓峰老师认识很长时间了,他在我的印象当中,在我们这个领域,讲起来是能文能武,就是又能写又能画,这样的学者型画家现在虽然说也不少,但是在邵晓峰身上有一个最大的优点,就是今天我们看到的,在他写的书和他的画中间有自信,我觉得这是非常重要的一点。因为我们很多人,比如说搞理论的时候是一套,观念也很新,很有创造力,用了很多外国人的新理念,最后他把画拿出来一看,我们就傻眼了,跟他讲得完全不是一回事,我觉得这是目前在我们中国画界普遍存在的一个现象,但是在邵晓峰身上没有。不管他的深度有多深,他画得有多好,大家都可以评论,但是言行一致,也就是说真话,这一点非常重要。画画其实也是说话,文字也是说话,只是语言方式不同,邵老师的画和他的理论是一致的,这点是我认为非常可敬的地方。
第二,我在想,因为邵晓峰的泼彩山水,严格意义上讲,从创作理念和研究思路上来看基本上还是属于传统的,延续的。我们可以这样讲,因为现在创新概念已经非常恐怖了。如果创新有两个层次,那么一个是从根上的创新,刚才我们韩丛耀老师讲了,就是你首先要理解艺术是什么,你了解了艺术是什么,那么从艺术的源头开始创新,这是一种创新,也就是有点像空降式的,那么另外一个也就是在原有的基础上向前推进,这也是一种创新,这两种创新的思路在我们当代来讲都是需要的。所以我把你的理念基本定义为把传统的理念往前推进这么一个层面的创新,我觉得这个非常好。虽然说,泼彩的研究仅仅不到百年的历史,但是严格意义上来讲也是一种笔墨的发展。我们中国的笔墨历史一千多年,有着近两千年的培育和发展,我们可以讲是一个自圆的体系,现在我们想突破是很难的,所以为什么有很多人会采取大刀阔斧的方式,用这种毁坏式的方式突破传统。那么,泼彩这样一种笔墨的新方式,尽管诞生时间不长,但是100年已经够长了。所以到今天为止,我们完全有条件对它进行梳理和研究,那么也就是说,通过你这样的研究,我建议,因为你还是以“史”的方式呈现的,没有用“论”的方式,尽管里面也有很多“论”,那么我希望你能够对泼彩本身做一些“论”的方面的研究。因为我们知道,我们中国古代那么多的笔墨,可以说都可以找到非常丰富的理论依据。唯独泼彩的理论依据还在刚刚建立,邵晓峰既然有这样的信心,又有这样的才华,我认为他有必要对这样的泼彩技法做一下理论上的梳理。

摘自2013年7月21日倪建林先生在“《中国泼彩山水画史》首发研讨会暨邵晓峰教授书画展”(南京新街口新华书店)上的发言,刊载于《学艺互进——<中国泼彩山水画史>首发研讨会暨邵晓峰教授书画展综述(下)》,《新视觉艺术》杂志2013年第5期。








二十七,龚敏评论邵晓峰

晓峰九好
龚敏
(香港集古斋策展人、北京大学文化资源中心研究员)


“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”将于2014811日于香港集古斋开幕。作为其相知多年的好友,笔者特为读者阐释“晓峰九好”。
晓峰好学。上世纪九十年代晓峰于南京师范大学攻读美术学本科,获优秀毕业生荣誉。继而研读美术学硕士,又获优秀研究生荣誉,并获“徐悲鸿奖学金”。硕士毕业后工作于镇江中国画院,绘画的工作不能满足他对学术研究的向往,遂考读博士。2005年,晓峰潜心数年的学术研究论文获评为江苏省百篇优秀博士学位论文。近年出版《中国宋代家具》,奠定学术基石,备受学林称誉。
晓峰好著。晓峰历年笔耕不辍,还撰述《水墨的艺术世界》、《艺术凝思录》、《中国泼彩山水画史》等著作,又执行主编《徐悲鸿奖——第二届徐悲鸿学术研讨会论文集》等,对艺术理论层面作了严谨的思考和梳理。
晓峰好书。见其落笔、转笔、提笔,结构紧严,字体朗秀,有长期的书法根底,并且仍在传统之内。当今许多画家,已不能用毛笔写字,个别画家则竞相表现自我,以己为是,以己为美。殊不知龟甲金石碑帖有其渊源衍化,不能以古为师,出入传统,何谓书法?
晓峰好游。江苏、湖南、陕西、河南、安徽、香港各处山川大泽,都有其踪影。每到一处,辄倚江河岸,或盘树荫下、或立山峰前,一椅一板,一纸一笔,勾写山水田园楼阁景致。石涛云:“搜尽奇峰打草稿。”晓峰知行合一,实践能力颇强。
晓峰好画。晓峰在两个方面展现了他的天赋──双手持笔:一枝笔绘画,一枝笔著述,力求理论与实践并重。一身能兼两事,在当前的美术界是较为罕见的例子。晓峰的泼彩山水画,善于挥洒七色云彩,犹练丹之士,能融霞、峰、树、水、石、寺、人于一炉,方尺之内,如琉璃霞光,变幻多端。近三月间,泼彩用色,又递新变。
晓峰好古。晓峰生长学教于金陵,得六朝古都之历史文化熏染,自有好古之心。兼且他一直醉心古代历史文化艺术,如学术研究、书法、绘画、教学、吟诗等都是与传统文化息息相关。日常往还,无时俗之人,故不受时下社会流行之风侵染,虽在今世,犹承旧绪。
晓峰好友。晓峰秉持“三人行必有吾师”之心,善学习,多交游,往来士农工商诸行,而皆具雅爱传统文化之心,故所谈笑尽非鸿儒学士,亦为志学专精之人。晓峰身兼学校和社会各种职务,日常交游往还颇多,而能守住心志,犹为可贵。
晓峰好简。晓峰崇尚简约之风。相识两年,行装朴素,不事修饰,与人谈笑神采自若,与人饮宴不事繁华。举措之间,双目透出一股文化涵养的自知和自信。
晓峰好思。晓峰关注学思并重。试看他从家具到艺术理论的学术著作,都体现了好思好学的精神。学术上没有独立的思辨精神,不可能有所创见;艺术上不可能上接民初金北楼以来的泼彩风格,而有所创新,有所变化。
从学术和艺术方面来看,晓峰具备了以上九种雅好和独立精神,兼以勤奋不懈的努力,放眼来日,必将是一颗明星。
此文刊载于香港《大公报》201488B15版。








二十八,陈哩哩评论邵晓峰

邵晓峰书画展溢彩香港
陈哩哩
(《香港美术报》记者)


2014年8月11日—18日,“墨彩香江——邵晓峰教授书画展”在香港集古斋成功举办,《国画家》杂志、香港《大公报》、《香港美术报》、《扬子晚报》、《现代快报》、《江南时报·大江南收藏》、《现代家庭报·壹收藏》等报刊均以一个整版以上的篇幅进行了重点报道,《人民政协报》及时发布了展讯。香港集古斋出版了装帧精美古雅的《墨彩香江——邵晓峰教授书画展作品集》。
集古斋策展人龚敏主持书画展开幕式,国际著名学者郑培凯、香港集古斋总经理赵东晓,香港大学饶宗颐学术馆艺术统筹部主任邓伟雄、学术部主任郑炜明,江苏省青年联合会副主席何宇矶、集古斋前总经理陈天保、香港文联庄总经理李望达先生等参观了书画展。香港翰墨轩创始人、国际著名藏家许礼平就此次书画展与邵晓峰进行了艺术交流。
这一书画展受到香港藏家、企业家与专业人士的青睐,多达四分之三的展品售罄。笔者有幸对邵晓峰教授进行了专访,内容如下:
1、香港集古斋成立于1958年,是香港最为资深的画廊。您是首位受邀在香港集古斋举办书画展的江苏书画家,您认为是自己身上的哪些特点吸引了他们,而让他们选择了您呢?

集古斋是我国解放后最早向国际开放的重要艺术窗口。长期以来,我自觉地将艺术实践与理论结合,书法与绘画结合,在创作之中追求意象性与抽象性的融合,灵动性与书写性的结合。并于2012年8月到2013年8月在香港大学饶宗颐学术馆追随饶宗颐先生学习一年,深受饶先生敢于创新、学艺双馨思想之影响,探索出鲜明的自家艺术风貌。也许正是因为这些,而成为首位受邀在集古斋举办书画展的江苏书画家。

2、这次的展览名称是“墨彩香江”,很好的显现了您的作品特色:泼彩山水,您笔下的泼彩山水讲究的核心思想是什么?

其核心思想是:“泼”,并非毫无目的地乱泼一气,而是在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来,做到泼中有写、写中有泼,尽可能地将水、色、墨变化的自然潜力表达出来。“彩”,也非糅合没有计划地众彩皆施,而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅和起来,用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化,做到色不碍墨、墨不阻色,色墨互融,相得益彰。

3、古人在泼彩上的探索不多,但您对传统的继承还是有的,您从前人身上得到的感悟最为深刻的有哪些呢?

虽然古人在泼彩山水上的探索很少,但是前辈艺术家在泼墨上的突出表现仍
然为我们在实践泼彩山水的道路上提供了无穷启示,老子的“大象无形”诠释了泼彩山水恣意的色墨变化之后隐藏着的无形的“大象”之境。
泼彩山水的因势利导、自由勾皴、随机点染、不拘成法、无法而法和超然出尘,与中国古代画论中推崇的进入自由境界时形成的酣畅淋漓之境也是契合的,并与庄子倡导的庖丁解牛时达到的“合于《桑林》之舞,乃中《径首》之会”的境界是相近的,这对艺术家迅速进入创作状态,画出精品来说也是得天独厚的。

4、所谓外师造化、中得心源,您是怎么在真实山水中形成自己的风貌的?

外师造化、中得心源是中国历代杰出艺术家的必经之路。真山真水为画家提供了无尽的启示与联想,泼彩山水的色墨变化是可以在真实山水中找到大量依据的。因此,深入山川自然,感知其间的丰富变化,可以为泼彩山水的发展提供坚实的源泉。另外,实与意在泼彩的艺术世界里是相辅相成、不可分离的,正是这种对待天与人、心与物、实与意的辩证心态,给世人展现一系列生机勃勃的泼彩艺术形象。

5、看您的作品会有种流光溢彩的感觉,您是如何把握墨与色的糅合与平衡的?

20世纪以来,艺术进程中最有意义的发展莫过于放弃对琐碎细节的注重而崇尚便捷地表达丰富的情思,色彩的情感与文化效应本来就应是其他语言不可代替的。当代泼彩山水的艺术实践实质上超越了中国传统“随类赋彩”和“水墨为上”的美学境界而一举将“随心赋彩”观彰显于世。
我曾创作过大量的纯水墨作品,也曾画过许多浅绛作品,这些为我在泼彩之路上奠定了丰厚的基础。因为没有写实造型与水墨意象的基础,泼彩易流于胡涂乱抹,画面上墨与色的平衡实际上主要源自画家内心世界的和谐与驾驭手段的有机。
泼彩是中国写意画的独特状态,对这一领域进行理论思考与实践探索或许能为当代绘画的发展与突破找到一个恰当的切入点,因为当代人面对的是瞬息万变的社会现实,或许泼彩更能成为反映今人生活状态的一种恰当的艺术手段。当然,流光溢彩、意境独到的泼彩世界的形成自然也少不了我积极看待传统、关注生活、沟通中西、拓展视角,并能由实而意、泼写胸中云烟的艺术历程。

6、在这次展览的序言中,香港集古斋策展人龚敏先生写了您的“九好”,这“九好”都是您的修养体现,您怎么看修养与艺术之间的关系?

艺术是书画家修养的集中体现,对于中国艺术家而言,缺乏较为全面的文化修养,是难以成为大器的,历代先贤的经历已经鲜明地告诉世人这一规律。青年艺术家应该树立雄伟志向,不仅要好书、好画,还要有多种文化追求。

7、您怎么看待传统文化?

传统是创新的基础,对于中国书画而言,没有对传统的精练把握,是无法进行有效创新的。中国书画传统中的发展点有很多,其突破程度主要在于艺术家的
钻研度与自信心。

8、现在许多画画的书法都不行,您怎么看,您对书法的态度是什么?

一百多年来,西方艺术家尝试了不计其数的花样,但是中国书法是他们始终无法进入的领域,由此可见书法的难度与高度。纯正的中国书画是讲求书写性的,没有书写性,其特色就散失了很多。在当代,作为中国画家,若想拉开与其他国家绘画的距离,发挥书写性是一条捷径。因此,聪明的中国画家应该要苦练书法。

9、香港是联系国际舞台的一个很好的窗口,通过这次参展,您觉得会为江苏书画艺术以后的发展带来怎样的影响?

在当代,江苏书画的成绩是领先于其他地区的,但是由于拓展的力度不够,其价值并没有得到外界真正的认识。在这次这次书画展上,香港的诸多藏家与艺术家通过对本人书画艺术的研究,进一步了解到江苏书画的特色与业绩,这对于将江苏书画传播到国际、建立国际影响发挥了重要作用。

10、您是南京市青年美术家协会主席,同时也是南京林业大学艺术学院教授、博导,南京大学中华图像文化研究所研究员,您觉得年轻一辈的艺术家应该如何在艺术道路上继续发展下去?

康定斯基曾说:“艺术家是预言家,他们开辟道路,指引方向,走在时代的最前头……艺术家是构造一种文化的强有力的国王。”我认为,大家青年艺术家应该具有“开辟道路”的胆魄与体力,积极以自己鲜活的艺术反映对于社会、对于人生、对于自然的深入思考与艺术表现。因此,江苏书画的发展希望主要在于青年艺术家的责任心与自信心,他们需要进一步解读传统,突破传统。在注重传承中国传统之时,不能排斥与其他艺术(如油画、水彩画、丙烯画等)相结合,如此方能博百家之长,获得更为长远的发展动力。

此文刊载于《江南时报·大江南收藏周刊》2014年9月14日A08版。








二十九,郑炜明评论邵晓峰

其旨宏远——《中国泼彩山水画史》序

郑炜明
(香港大学饶宗颐学术馆学术部主任、高级研究员)
    邵晓峰教授新著《中国泼彩山水画史》付梓在即,索序于余。余虽一向爱好艺术,然学无专攻,故尔迟迟未敢漫应。而晓峰兄执意错爱,感念万分,乃不敢轻辞,无奈勉力为之,想晓峰兄亦不致于厚责。
    晓峰治中国家具史,其代表作《中国宋代家具》行世以来,已一时纸贵,不仅为填补学术空缺之作,论者更以之与王世襄先生之明代家具诸著并题,具见其名重学林如此。
今晓峰之《中国泼彩山水画史》,篇幅虽不大,然其旨宏远,实属另一填补学术版块之作也。我国山水画史,向有南北宗之分,至饶师宗颐先生,又创有山水画之西北宗。而泼墨、泼彩之法,古籍已有记述,故亦非全新之事,但将泼彩山水画纳入我国山水画史系统之论述范畴内,由此而起端,可证晓峰其人聪颖过人,极擅于已有材料中寻找新课题。
此书要言不繁,系统论述中国泼彩山水画近百载之史实,以画家为纲,辅以时代风格之递变,结合诸般涉及用墨、用水、用彩以至于包括泼彩技法在内之审美精神与技巧发展,予以全景式鸟瞰,且言必有中,其阐释甚有可取,大抵中国泼彩山水画之缘起与理论框架,已可于此得以窥见。故愚以为:书不在厚,有中则灵。
吾师选堂先生曾有《国画史论集》一书,实亦借绘画史之研究以参悟禅法,可视之为文化省觉者所著之精神史,其中朴实与开放兼收并蓄,研析翔实而富启发创新之气息,又与先生亦一积学深遒而个性横空出世之画人有关。晓峰兄去年至今,得江苏省政府公费,于敝馆任访问学者,研究敦煌壁画中之家具图像,是亦渐次慕追中古之前之精神与文明耳。其于学问之外,亦一画人,所绘山水诸作,多继统佳作,余甚喜之,想于吾师之道,或将有所取焉,愿与晓峰共勉之。
此文刊载于《美术报》(中国美术学院主办)2013年6月29日第62版,以及《新华日报》2013年7月27日B3版。







三十,黄炳良评论邵晓峰

泼彩邵晓峰
(南京财富投资集团副总裁)
很久不写人物了。但见过两次邵晓峰之后,心里总觉得这个人值得唠叨唠叨。今儿空,于是随便“泼”了个标题,扯扯对邵晓峰的印象。
满打满算,以见面的方式认识邵晓峰还不足一个月。但其名其画早已耳闻目睹。第一次见邵晓峰“真人”,是今年3月15日,参加由南师大新闻与传播学院主办的“徐悲鸿艺术精英工程”2014年度首场“传承与创新——当代山水画视觉元素构成理念研究”研讨会上,之所以对邵晓峰印象特别深刻,是因为他“急匆匆地姗姗来迟”,巧的是他赶到的时间,正好轮到了他发言的时间,当时我心想:这老兄来的真是时候。听他说“对不起”的时候才知道他南林大的教授,刚刚才从课堂上下来。
邵晓峰是作为2014年“徐悲鸿艺术精英工程”提名艺术家,和吉春阳、任大庆、施建中、王静、王顾宇等学院派山水画家一并被提名的。研讨会上他关于山水画泼彩理论和实践的发言,让诸多与会者产生兴奋点。“绘画是色彩的狂欢。”基于我个人的喜好,我觉得泼彩创作技法更能表达我对“色彩的狂欢”的理解和表达之意,故而印象更为加深。
随后记忆的窗口时不时地弹出一些邵晓峰作品印象。随手百度一下“邵晓峰”,更惊讶于这样一个生于1972年、其貌不扬的家伙竟然非常了得:南京林业大学艺术学院教授、博士生导师,美术与设计研究中心主任。江苏省政府“333高层次人才培养工程”第二层次领军人才、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、南京市青年美术家协会主席、南京市颜真卿书画院副院长、香港大学饶宗颐学术馆访问学者、香港城市大学中国文化中心访问学者、中国美术家协会会员。
据了解,由东南大学出版社出版的海内外第一部中国泼彩山水画史《中国泼彩山水画史》,是他在香港大学做访问学者静心写作的专著。书中探讨了金城、张大千、刘海粟、朱屺瞻、谢稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饶宗颐、范保文在泼彩山水上的创造性业绩,呈现了中国泼彩山水画近百年的不凡历程,并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联,建构了中国泼彩山水的理论体系,阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。国学大师、西泠印社第七任社长饶宗颐先生题写书名,香港大学饶宗颐学术馆学术部主任郑炜明博士为书作序,对其填补空白的学术意义给予高度肯定。
和邵晓峰第二次见面是在徐悲鸿故居的徐悲鸿研究会办公室,这次是我们彼此相约,从江苏省徐悲鸿研究会到南京国际美术展,我们彼此相谈甚欢。短短两小时的交谈,让我对邵晓峰有了更深刻的印象:作为学院派的书画家,能在用心教书育人的同时,潜心美术艺术学术研究并不断地进行自我探索和实践,且多有成果,同时还能抽出宝贵的时间去做江苏省徐悲鸿研究会这样的公益于美术事业的事,着实难得。
坚持实践与理论结合、绘画与书法结合是邵晓峰艺术的最大特色。有人评价邵晓峰泼彩山水呈现出一种清淡秀雅、灵动飘逸的美学品格。在看过其所著的《中国泼彩山水画史》,欣赏过邵晓峰书画作品集《近林观象》之后,同感油生。并且,我一直以为人品亦如作品,但愿邵晓峰在以后艺术道路上越“泼”越老“辣”,将泼彩山水发展到一个新的境地。







三十一,李东霖、懒石评论邵晓峰

国文化产业踏浪而来——邵晓峰泼出一片青绿江南
李东霖、懒石
坚持“搜遍奇峰打草稿”(石涛语),坚持“一手伸向传统,一手伸向生活”(石鲁语),坚持实践与理论结合、书法与绘画结合是邵晓峰教授艺术的最大特色。其近年来所作泼彩江南系列山水作品善于推陈出新,多绘林木葱郁、云山飘渺之景,清秀滋润,气象万千,具有鲜明的自家面目,也是其艺术理论研究学术化的真实体现与真情延伸。入其画中,乘舟涉水,登山观景,其乐悠然,一幅邵氏泼彩真乃喧闹都市中一杯令人身心俱畅的“碧螺春”也。
天资颖悟经磨砺
邵晓峰天资颖悟,自幼喜好书画艺术。他勤奋好学,于1991年以优异的成绩考入南京师范大学美术学院,在校期间被评为“南京师范大学优秀毕业生”。继而师从名师范保文教授攻读美术学硕士,又被评为“南京师范大学优秀毕业研究生”,并荣获“徐悲鸿奖学金”。1998年于镇江画院任专业画家与研究人员,期间被评为镇江市跨世纪学术带头人培养对象。2000年至今供职于南京林业大学,历任讲师、副教授、教授,历任艺术设计系副主任、公共艺术系主任、美术与设计研究中心主任。
“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。多年的辗转求学和工作经历磨练了年轻的邵晓峰,他发奋图强,成绩斐然:2011年加入中国美术家协会,被选为江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长,年底又当选为南京青年美术家协会主席,真是“连中三元”!
纵笔破卷写春秋
新千年伊始,青春年少、精力弥漫的邵晓峰调到了南京林业大学,进校之后创作不断。同时攻读博士学位,投入大量的精力进行学术研究。特别是博士后出站后,他的理论研究取得很多惊人的成果,陆续出版了《艺术凝思录》、《水色墨的艺术世界》、《中国宋代家具》、《中国泼彩山水画史》等学术专著,备受学界好评。而今,他已被破格评为南京林业大学教授、博士生导师,为同龄人中少见,成为一位七零后学者型画家,艺术家型学者。
邵晓峰所著《中国宋代家具》一书填补了海内外宋代家具研究领域长期以来的空白,荣获我国人文社科领域最高奖项——“教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖”,以及“中国大学出版社第二届图书奖”学术著作一等奖。该书批判性地改写了家具史和绘画史中的某些内容,为我国对宋代家具的后续研究提供了宝贵的图文资料,对当代设计有着积极的启示与文化深化作用。著名学者、南京艺术学院周积寅教授生动地形容其“是比砖的价格高,比玉还强,实际上是抛了块很好的玉出来,是为了找出更佳的玉来”。邵晓峰因此被誉为“当代系统研究宋代家具第一人”,继王世襄先生后的第二座高峰。
泼彩便抒胸中情
邵晓峰早年随范保文先生习画,精通水墨传统理法,又兼长西方水彩画法,画中特重水分的掌控变化之道,与石青、石绿、赭石和墨色交渗相融,讲求撞水、撞色、撞墨的自然渗化性和流动感,使画面产生虚实变幻的生动气韵和节奏韵律,朦朦胧胧中,营造出静谧幽邃、平淡天真的意境。可以说邵晓峰的泼彩山水是浓淡一起入手,以浓破淡,以淡破浓;以色破墨,以墨破色;彩墨融合,相得益彰,画面水、墨、色演化为一片氤氲之气,真正写出了江南山水的一片生机。《竹林清居》、《溪山无尽》、《何处云山不是家》等作品青中有绿,绿里
含青,确为佳构!全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所吴为山所长(现为中国美术家协会副主席)先后为邵晓峰泼墨泼彩山水长卷题词:“天开旭日,峰入云间。晓雾腾紫,气盖乾坤。”“峰回烟漫云渺渺,水波腾腾诗意浓。欲问景远一色处,苍茫变幻是吾家。”“纵笔破卷写新意,开墨便抒胸中情。横岭竖峰万水重,且听天籁一弦音。”
今年,邵晓峰在香港大学作访问学者期间完成了《中国泼彩山水画史》,这是一个阶段的小结,又是一个新征程的开始。正如中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增研究员所说,“邵晓峰对泼彩山水的探索与追求,在当代画坛具有一定的代表性,对推进中国画的现代演化也有积极意义。”
载于香港《大公报》20131122A3版,半个整版,并附7幅邵晓峰泼彩作品。





三十二,梁圣松评论邵晓峰

泼彩山水必将大放异彩
梁圣嵩
(《南京日报》文体部副主任)
南京市青年美术家协会主席邵晓峰教授新著《中国泼彩山水画史》近期出版。中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增撰文认为:“这是中国画史研究中的一个新突破,一个重要突破。”近日,邵晓峰教授在接受记者采访时认为,虽然目前中国泼彩山水画已有较好表现,但从长远的眼光看,泼彩山水还将大放异彩。
邵晓峰认为,从学术上看,如果我们潜心审视当今艺术格局与流变,就会对泼彩山水画艺术的发展充满信心。泼彩山水对当代绘画的演进具有多方面的积极意义:其一,色彩的72般变化在泼彩山水中大有作为;其二,泼彩山水中蕴涵着自然之道;其三,泼彩山水利于艺术家进入自由之境;其四,泼彩山水与当代社会具有内在合拍性。就第四点而言,在本体上,这种大写意式的纵情泼彩对彰显当代人的性情来说可谓是一种合适的方式,与当代社会节奏也吻合。这对于冲破传统山水画樊篱,在意境、章法、技巧上建立当代山水画格局也有着重要意义。
他还发现,泼彩山水能够互补、和谐于现代主义的环境设计,所以海外华人多以能在居室中悬挂张大千等人的泼彩山水画为荣。而且西方的主流绘画是抽象画,别具特色并具有独特抽象性的泼彩山水能与西方艺术家产生共鸣,更好地进行国际交流。因此,泼彩山水在当代更能体现东西方艺术观念的交融与发展。
就市场而言,泼彩山水亦证明了其自身优势。以张大千为例,他推动泼彩山水画获得突破,并产生巨大的国际性影响,同时也成就了自己作为国际著名画家的地位。上世纪60年代,他游览欧洲亚琛湖(张大千译为“爱痕湖”)之后,创作了多幅泼彩山水《爱痕湖》。其中一张巨幅绢本泼彩山水《爱痕湖》相当精彩,尺幅也最大(纵76.2厘米,横264.2厘米)。这幅作品采用大泼彩、泼墨的手法,大开大合,视觉效果上水乳交融,画面具有奇异的梦幻感,同时呈现了强烈的装饰美。2010517日,北京嘉德春拍近现代书画“张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上,这件作品成交价超过1亿元。这是中国近现代书画首次突破亿元大关的新纪录。
此文发表于《南京日报》201415A3版。






三十三,扎西文钊评论邵晓峰

结缘邵晓峰
扎西文钊
(《第1收藏》周刊首席执行官)
    扎西上台、鞠躬!
    扎西之所以能走上搞收藏这条道,是有原因的,不是一开始就了解那些有着很深厚文化积淀的艺术门类的。
    扎西很年轻的时候是个文艺青年,而且很叛逆,喜欢在传统的艺术和观念上找毛病,张口闭口谈的是文艺思潮,整天琢磨着如何承担起振兴和弘扬中华艺术的伟任,看上去很“摩登”很“时尚”。
    记得那时候刚刚接触到西方的艺术(在那之前,扎西所受到的教育是天天读红书),当然是指像莫奈、马蒂斯、达利和毕加索这些人的东西,哇塞,一下子看傻了,于是便效仿了起来。
    忘了向大家交代了,扎西年轻的时候写过诗、画过画 ,有一段时间留着长发,叼着烟斗,将头发和烟斗与艺术家的形象结合的极其完美。一会儿这儿搞个画展,那儿开个研讨会,仿佛天将降大任于斯人也。
    玩着玩着,扎西心里发虚了,其原因是底气不足了,于是便回过头来认认真真研读起中国最传统的东西了,这其中不乏古人的画谱画评,当然还有关于瓷器、玉器、家具等方面的东西。这或许正是扎西后来热衷于收藏的主要原因。
    扯这些,扎西其实是想在今天的“说吧”里说一个叫邵晓峰的人。
    说邵晓峰,扎西想从中国的传统家具说起。
    当扎西有过一段轻狂和不知天高地厚经历后,沉浸在中国传统艺术中时,古典家具便让扎西着了迷。因此,王世襄这个名字总让扎西挂在嘴上,一本《明式家具研究》扎西读的是烂熟于心。再后来,又有一本书让扎西受益匪浅,那便是扎西今天要说的邵晓峰,一本由他著述的《中国宋代家具》。
    太牛了。
    扎西研究家具,原本只是想给自己充点电,以免在古玩市场上淘宝时吃药上当,没想到一本《中国宋代家具》,让扎西在国人起居方式的变迁和对今人的影响、明式家具对于宋代家具的传承以及西方现代主义设计与宋代家具的关系上,多了几分认识和思考。
    如今每每与收藏家具的藏友聊起家具,扎西似乎变得不再像以前那么功利,不再是目前市场情况如何如何,如果这个价格买进,隔不了多久就会如何如何。倒是多了几分学者的感觉,扎西会从矮足低坐谈到垂足高坐,呵呵,这得感谢邵晓峰让扎西长了学问。
    说来也怪,扎西所关注的很多东西中,总会有一些和邵晓峰相关联,缘分哦。
    就说家具吧,扎西先是读王世襄的“明式家具”,后来便读到了邵晓峰的“宋代家具”。
    再说国画中的泼彩法。
    扎西瞧过一些与王世襄有关的书,瞧着瞧着扎西发现,王世襄的母亲金章有个哥哥叫金城。金城是一位对中国画在泼彩技法的研究和尝试上极有贡献的艺术家,只可惜,金先生英年早逝,其在泼彩法上对后人的影响,远不及张大千。
    扎西喜欢泼彩,所以从王世襄那里,看到了可谓是中国现代泼彩山水画的第一人的金城,又从金城转而去研究张大千。扎西喜欢张大千,他的泼彩山水、人物让扎西着迷。
    说来也巧,扎西的这一喜爱又与邵晓峰有着关联。
    前不久,邵晓峰托人送来一本他写的《中国泼彩山水画史》,这是一本就泼彩山水在创
作与理论上进行立体式探索的史料,这一专著也填补了泼彩山水在学术上的空白。
    有意思,邵晓峰是怎么会知道我对张大千、对泼彩感兴趣的呢?莫非是在别人那里听到过我对此话题的口无遮拦?
    扎西不仅看了邵晓峰的专著,也看过他举办的画展。其在泼彩山水画中的表现让扎西甚是喜欢。
    不好意思,说了半天,忘了向大家交代邵晓峰是何许人也。
    邵晓峰,南京林业大学教授、博士生导师、艺术学院美术与设计研究中心主任,画家,中国美术家协会会员,南京市青年美术家协会主席。
    对了,这个周末,也就是26日,在南京的秦淮古玩城的紫金画馆,将举办一场“泼彩艺境——邵晓峰教授山水扇面、紫砂壶品鉴会”,各位有时间可以去瞧瞧。
刊载于《第1收藏》周刊20131027日头版《扎西说吧》。





三十四,杨祥民评论邵晓峰

天晓云开 彩峰入画
——邵晓峰教授泼彩山水画艺术品读

杨祥民
(《彩墨中国》杂志学术主编、南京邮电大学艺术学院副教授)
邵晓峰教授是令很多人敬仰且羡慕的学界才俊、画坛精英。197212月出生的他,早已是大学教授、博士生导师,且有众多职务和荣誉在身,这也是他在社会上影响力的体现——担任南京市青年美术家协会主席、江苏省“333高层次人才培养工程”中青年领军人才、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、东南大学优秀出站艺术学博士后、江苏省百篇优秀博士论文奖荣获者、香港大学饶宗颐学术馆访问学者等。
成绩和荣誉的背后,必是辛苦的努力和付出!
邵晓峰教授具有笃学笃行的品格,潜心致力,不懈追求,是坚持守望艺术理想和学术理想的人。了解他的师友常用一句话概况:晓峰是把别人喝咖啡的时间都用在书桌画案上了。大家都看得到,无论是对于学术还是艺术,邵晓峰都是孜孜以求的态度,也只有在这类活动中,常常看到他的身影。
邵晓峰教授生于南京,自幼徜徉于六朝古都,受教于传统文化重镇,在他身上,仿佛已然输入了文化的精神,这是一种书生气,一种儒雅气。应该是习惯了这种诗书为伴、书画相随的生活,多年来他从学游艺于多所大学之间,又回归坚守在南京大学校园里,以传道授艺、创作研思为终生职守。
邵晓峰教授既是艺术创作者,也是艺术研究者,属于典型的学术型画家。他美术科班出身,书法、绘画皆深有造诣!投身艺术创作的同时,又在艺术研究领域受人瞩目,成就斐然!他出版有《水色墨之道——邵晓峰画集》,著有《艺术凝思录》、《水色墨的艺术世界》、《中国宋代家具》,曾获我国人文社科领域最高奖项——“教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖”,以及“中国大学出版社第二届图书奖”学术著作一等奖。
值得一提的是,邵晓峰教授对中国泼彩山水艺术,进行了长期系统的研究、探索和创作,因此有着深刻和独到的认识,著有填补海内外空白的第一部泼彩山水画史,当代国学和艺术大师饶宗颐先生为其题写书名——《中国泼彩山水画史》。邵晓峰教授的泼彩山水画创作,具有一种历史的视野,文化的高度,充分体现了学术、艺术的结合,理论、实践的统一。
多年来国人致力推动的艺术事业,往往只是盯着艺术本体的作品论长道短,而在作品背
后,对于作为艺术主体的画家的素质和成长,则易被忽略而不利于从根本上提升艺术创作。我们看到,画作虽多,画家虽众,然读书好学的画家、富有思想和深刻认识的画家,仍是当下中国画坛所匮乏的。从这个意义上来说,邵晓峰教授在中国泼彩山水画的当代发展中,扮演了重要角色,具有无可替代的地位,因此无论画家本人还是画作本身,都引起人们的高度关注和借鉴思考。
早在唐代张彦远时期,就将“自然、神、妙、精、谨细”列为画中五品,“自然”高居首位。邵晓峰教授深谙画理,因此他的泼彩艺术绝除霸悍之气,追求平淡天真,道法自然;不仅师法自然之相,但并不满足于对景写照,而是追求自然之理,执着于自然的艺术精神。
邵晓峰教授恰如其分地运用泼彩艺术,描绘烟雨江南的自然景象,可谓曲尽其妙,相得益彰!自幼在江南成长的他,用画面表达出江南之美,也传递出泼彩之韵。观看邵晓峰教授的绘画,脑海不免浮现出唐人杜牧《江南春》的诗句:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。”无论《春水》、《秋声》,还是《翠微世界》,泼洒的色彩不失法度,而天真成趣、映着清秀,形成青山绿水、云烟浮动的万千气象。他的泼彩艺术,并非五色炫目的极尽绚烂,而是归于平淡、天真的色彩,有一种自然、平和的气息,这正是江南内在的文化气息。
南京特有的雨花石,也称文石,幸运石,这种美丽的天然玛瑙石,色彩美丽,变化万千,内藏山川云彩,自然万象。六朝时期文人雅士寄情山水,啸傲烟霞,就已经对雨花石情有独钟,人们将其置于水盂,陈设案头,不失为高雅之物,至今已有千年的欣赏收藏历史。
邵晓峰教授注重采撷自然之美,成就艺术之美,且时有意外之趣。他把家乡南京的特产雨花石,化成其泼彩艺术创作的主题和对象,《四季璀璨》、《五色浑成》系列作品,就是将雨花石的天然文质、美丽色彩,用泼彩艺术形式演绎的妙趣横生,浑然天成!画面上水、墨、色相融合,分离,冲淡,映照,不仅呈现出雨花石的色相品质,且创造性地采用雨花石的外在形制,圆不中规,方不应矩,外围光润,各呈异巧。置身观看,石耶?画耶?可谓巧构佳作矣!
邵晓峰教授的泼彩艺术追求一种景外之景、画外之画的“意境”,展示了弦外之音、言外之意的“意趣”,将诗情、画意、神采、文韵,都包涵在这一方雨花石画面之中;应该说,这既是对“金陵雨花石大美之境”的表现,也是对“金陵雨花石大美之境”的运用。正如南京青奥会吉祥物“砳砳”的设计,也是南京雨花石的艺术化身。
邵晓峰教授的泼彩山水画艺术,在学术功底之外,还有书法书写的功底作为基础,因此他的画面“泼”具“写”意,“彩”有“墨”韵。《幽谷泉鸣》,《临溪雅会》等作品,彩、墨与水相溶相破,渲染、重叠、泼洒、流动中,营造出了山势气韵和烟云效果,散淡从容,恬静自然,这是一种远离尘嚣、清新脱俗的艺术境界。
邵晓峰教授对于外界物象色相的感悟、捕捉和表现能力,也是源自于灵感的启迪、体验的心境。天晓云开,彩峰入画,他在自由的抒发和妙悟中,用泼彩艺术营造出文章天成的文气,妙手偶得的天趣,这些,都与他的人品、学养、认识深有关系。






三十五,赵澄评论邵晓峰

推陈出新,掷地有声
——读邵晓峰《中国泼彩山水画史》有感

赵 澄
(香港中文大学高级访问学者、钟山学院艺术学院副院长)

香江的春天气候湿润又宜人,一天邵晓峰教授欣然致电,得知国学大师饶宗颐先生为他的新作《中国泼彩山水画史》亲笔题签。尔后,我一饱眼福亲眼见到了精致的金笺上“饶公”绵厚有力的题字。分享喜讯之余,又通篇拜读书稿。阅罢,不禁有感而发,跃然纸上。
我与邵晓峰教授同在香港访学,他在喧嚣的港岛——香港大学饶宗颐学术馆做研究,而我则位于东北角的新界——香港中文大学研修。虽是小小弹丸之地,但作为国际大都会的香港信息量爆炸,每日各类艺术讯息丰富。有时我们会互通信息告知相关学术活动,交流彼此在专业上的心得与进展。短短大半年时间,他已完成了两部书稿,另一部亦成稿在即。每每交流专业时,我总是惭愧于没有他勤奋用功。香港商品琳琅满目,他虽身居热闹的港岛却极少问津。公众假期全港休息,许多师生不是一同闲逛Shopping Mall,就是结伴郊野旅行,而他依然在“学术馆”奋笔疾书亦或是在港大图书馆通宵达旦地查阅文献。丰富多彩的艺术活动他也只是有选择的参加,对于时间他分秒必争却总能安排得有条不紊。我想,他之所以年纪轻轻又著作等身,正是“把别人喝咖啡的时间都用在了学习上”吧!对于他在香港做访问学者期间的研究成果,我应该可以作为真实的见证者。
邵晓峰教授的《中国泼彩山水画史》全稿十余万字,虽篇幅不大,却层次分明、分析入微,大胆创新、掷地有声。纵观全文共分为四个部分:从中国泼彩山水画的缘起开篇,探讨了历史上十位画家在泼彩山水上的创造性业绩,并结合写意精神、模糊审美、泼墨传统、青绿传统、随心赋彩、用水传统、水彩画法与泼彩山水的内在关联建构了中国泼彩山水的理论体系,最终阐释了泼彩山水对于当代绘画演进的意义。近一百年来,尝试“泼彩山水画”技法者有之,但对于“中国泼彩山水画史”的研究鲜有人问津,正是因为史料甚少、难有依循。邵晓峰教授披荆斩棘、知难而上,将“中国泼彩山水画”九十年的历史重新梳理,大胆鲜明地提出自己的学术主张,堪称目前第一部系统而全面研究“中国泼彩山水画”的史论专著。这一研究填补了中国山水画史中长期的学术空白,不失为壮举。细细品读,耐人寻味。

(一)厚积薄发
1956年美国计算机科学家查德提出的模糊理论加以灵活应用。总结出中国古代图像作者们在模糊思维的作用下创造了相应的图像表现手法。通过北宋郭熙绘制“影壁”、“东坡朱竹”、“南宋钧窑”、“石画”等层层论证抛出鲜明观点:“模糊与抽象是泼彩观念形成的基础”。可以说他是将“模糊美学”应与于中国画理论的第一人!足见其治学的灵活与创新性。

(四)名师传承
邵晓峰教授自1995年师从于著名艺术家范保文先生,在其门下攻读硕士。求学期间他博览群书、寻访名山大川,勤于写生、临习大量经典名画。特别是恩师在“泼彩山水画”方面的不断尝试与突破点拨了他,将他领入“泼彩山水”的奇妙世界。书中用较多篇幅介绍画家范保文在“泼彩山水画”方面的成就,论述鲜活具体、入木三分,是源于他们浓厚的师生情谊,耳闻目染遂掌握了第一手的资料。加之邵晓峰教授过人的悟性,他不仅在理论上“由点入面”逐步展开深入研究,更从实践中走过,尝试“泼彩画”技法,因此书中关于“用笔、用墨、用纸、用色”的评论方才游刃有余、顺理成章。从理论到实践,再从实践回到理论上,他坚定前行,毫不动摇。因此在书稿第一章的“十位大师”的分析中,不空洞乏味、不因循守旧,从泼彩技法到写意精神等方面都有自己独到见地。如若单纯的停留在理论研究,而不身临其境、躬身践行,其论述便是纸上谈兵、隔靴搔痒!

(五)推陈出新
“学我者生,似我者死”!这一名句耳熟能详,邵晓峰教授在淋漓的泼彩世界中遨游,却并没有盲目因循古人、效仿恩师。书稿最后附图呈现了他本人数十幅“泼彩画”作品,从立意、章法、技法等方面均“下笔如有神”,他“站在巨人的肩膀上”高瞻远瞩,蕴含着他长久对于艺术的凝思。如2007年“泼彩”作品《青神、高思》:条屏的图式高古清幽,用笔肯定又不失洒脱,宛如谱写一曲水、墨、彩交织的清新乐章。他的画作还充满着一股灵动之气,笔下的浮云、山峦、村落、竹林仿佛萦绕在身边,没有远离我们的生活。《家在层峦叠影中》、《翠色归舟》、《双泉竞胜》等作品呈现出江南四时变化的景致,就连他的落款都是“江沿晓峰”,情深雨濛道不尽的烟雨江南!邵晓峰教授常说:“做学问要生活化!”近期,他在香港大学所作之讲座——《从敦煌壁画看中国家具的千年之变》现场座无虚席,反响热烈。他挖掘传统艺术应用于现代设计中,香港经济日报半版刊出文章——《看敦煌壁画见现代家具》。精彩的背后,除了超于常人的勤勉之外,因善于总结前人、捕捉传统文化中的金枝玉叶巧妙运用于现实生活中,又赋予新时代的节拍,这正是他成绩卓著的因素。长期对于敦煌
邵晓峰教授借助香港大学饶宗颐学术馆的良好资源将书稿一气呵成,表面看似轻而易举,实乃“功夫在诗外”。悉心阅读,书稿中多处引文出自于他已发表的著作与论文,且多数都是九十年代的论著,说明他对于“中国泼彩山水画” 的关注已有十多年之久。1998年他的硕士毕业论文《中国画色彩观试议》,就已对于中国画的色彩表现出浓厚的兴趣与关注。之后陆续发表《“水墨为上”探源》(1999年发表)、《“五色”理论探微》(2002年发表)、《中国画写意论》(2004年发表)、《传统精神的现代彰显》(2007年发表)、《水色江南的开拓与升华》(2010年发表)、《泼彩江南山水的时代品格》(2013年发表)等文章进一步围绕这一议题阐述。纵览研究轨迹,其历程如同从“眼中之竹”到“手中之竹”,《中国泼彩山水画史》凝聚了邵晓峰教授十多年的沉淀,唯有厚积薄发,方能“胸有成竹”!

(二)独特视野
书中第二章,他列出了史上在“中国泼彩山水画”努力探寻的十位大师,一一图文并茂的详尽分析,他并没有将陈旧的史料堆砌成文,而是深入考证、有理有据,以严谨的治学态度深度剖析;另一方面,他又是一位画家躬身实践,以画者的独特视野客观的分析十位大师在“泼彩山水画”中的各自面貌与创新贡献。书中第三章第五节富于创新性的提出“随心赋彩”的论点,他认为:苏轼开创“朱竹”的画法对于摆脱随类赋彩以及水墨为上的束缚是具有理论与实践的指导意义的,这种“以色代墨”可以说是典型的主观性赋色,超出了“随类赋彩”的范畴而可以命名为“随心赋彩”。他还强调:“随心赋彩”要提上日程,由于长期以来中国文人画家整体上对色彩忽视,因此现今给中国画补上这一课是必要的。现今的“随心赋彩”应该摆脱以往的设色程式,画家要以自己的感受从自然生活中提炼新的语言。新时代的“随心赋彩”不但需出自于构思立意的需要,而且出自于画家本人对祖国数千年文化的深刻理解,这样才会使中国画的色彩具有意象化和诗意化。在此,他又以“艺术批评”者的角度勇敢的提出自我观点,指出这种色彩观是以中国画的形式法则为基础的,讲究造化与心源、形与神、似与不似的对立统一关系,更融注了中国几千年的文化精神,赋予中国画色彩观以新的命题。

(三)勇于创新
自古以来治学勤勉者居多,但凡成就卓越者无不具有独立超群的洞察力,邵晓峰教授不仅于此更为善思与融通。文中第三章第二节大胆阐释“模糊美学”之观点,考证详实、引经据典。纵向上,他贯通古今、前后对比进行分析;横向上,他把科学与艺术巧妙联姻,将
壁画的研究与佛学的修炼渗入画境,在他的画作上色彩变幻微妙又透出宗教般地神秘。他从传统中走出,科学借鉴吸收,随着多年理论滋养下的实践,他已逐步形成自我“泼彩江南”的独特风貌,观其画作犹如一股拂面的春风,令人周身舒展而畅快!

综观全书,邵晓峰教授以“前无古人后无来者”的勇气将分量十足的《中国泼彩山水画史》以飨读者。对于他个人而言将十多年的学术研究全面梳理,精益求精;将求艺以来的画作努力实践、全情呈现。他继承恩师衣钵,又能推陈出新。同时,对于中国艺术理论的学术领域,堪称填补空白、增添厚重一笔!对于致力于中国山水画研究者、泼彩山水画家,广大中国画爱好者均有理论与实际指导意义,皆为一大喜讯!邵晓峰教授以学者、画家的多元角色,立体的诠释了他的艺术研究路向,作品清晰地呈现出独具魅力的风貌。无论其著书与画作都显现出他朴实、严谨、灵秀、自信的风采。天道酬勤,衷心祝贺他丰硕的成果,也愿他泼洒出胸中更为曼妙的“彩墨江南”!

此文刊载于《美术报》(中国美术学院主办)2013年6月29日第62版,以及《新华日报》2013年7月27日B3版。








恍兮惚兮,扇里观景
——邵晓峰教授泼彩扇面中的美学观
赵澄
(香港中文大学高级访问学者、钟山学院艺术设计学院副院长)
十月的金陵天高云淡,秋意浓浓,“邵晓峰教授泼彩扇面展”在悠悠古秦淮河边的紫金画馆悄然开幕。记得西汉成帝的妃嫔班婕妤在《团扇歌》中写到:新制齐纨素,皎洁如霜雪。裁为合欢扇,团团似明月。出入君怀袖,动摇微风发……晓峰老师在此时写扇正是恰当不过,用扇面驱走金陵火炉的炎热,迎来神清气爽的金秋。他的泼彩扇面映合着桨声灯影里的秦淮河,轻盈摇曳,徐徐吟唱,妙乎!美哉!
谈起中国扇文化其历史悠久,可上溯到远古的虞舜时代,史料中有舜始造扇的记载。扇子作为真正意义上的生活用具,始于战国晚期。品种也丰富多彩有:羽扇、竹扇、蒲扇、纨扇、北宋出现了当今常见的折扇。到了南宋随着画扇、卖扇、藏扇之风的盛行,扇子铺和画商也应运而生,从而促进了中国制扇工艺的迅速发展。扇面的绘画和书法艺术,更是中国扇子文化的精彩之笔。中国扇面绘画,起于纨扇,始自三国时代。自古文人雅士多喜扇子,并视为心韵神发之外现,其文事可成皇皇巨著。元代郑元祐《赵千里扇面写山次韵》诗云:宋诸王孙妙盘礴,万里江山归一握。卷藏袖中舒在我,清风徐来谷衣薄。明代马清丘之《山水扇》,画面水覆山叠,云烟层绕,绿树蓊郁,茅屋隐现,上有诗云:解缓归桑梓,探奇卧白云,尽现苍润与空蒙。至清代更盛,皇皇10册《清代画家诗》,当为清代扇面山水诗画的总括。风流才子唐寅的《秋风纨扇图》为其水墨人物画的代表作,画左上部题诗:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤,请把世情详细看,大都谁不逐炎凉。”借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛,好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运,抨击了世态的炎凉,亦是其自身处境的写照。中国扇子在悠久的历史长河中与许多名人结下不解之缘,留下了佳话美谈:东坡画扇、羲之题扇、郭沫若吟扇、中国著名京剧大师梅兰芳热衷收藏书画扇,且也常画扇。清初作家孔尚任经十余年苦心创作了脍炙人口的《桃花扇》更是借扇寄情,将旷世悲情赋予高度的艺术升华,更平添了扇的神秘与美感!
此次展出晓峰老师的泼彩山水作品呈现出多姿的扇面形态。中国自古用书法、水墨去表现扇面主题着众多,而他却用别具风格的泼彩语言向观者讲诉自我心中的山水情怀。晓峰老师浸淫泼彩山水的实验探索已有十余年功夫,虽古人在泼彩山水上的探索较少,但他汲取前人在泼墨艺术上的启示,结合广泛而深入的描绘山川真形的前提下逐渐形成自我山水的风貌与格局。特别是一边进行泼彩实践一边潜心理论研究,二者并驾齐驱。由国学大师饶宗颐亲笔题写书名的《中国泼彩山水画史》于癸巳年初夏出版,同时从他多年创作实践的数百幅泼彩作品中挑选出数十幅入册。这些游弋于抽象与具象之间的画作揭示了他对山水意象与精神的感受。他认为:泼彩山水讲究的是心源与造化的综合与领悟,是在踏遍千山万水,丘壑胸中自生的条件下而“肇自然之性,成造化之功”。
巨幅泼彩水墨胸中山水尚难表现,且盈盈尺幅的扇面内作画更是难度有加。他笔下的团扇彩墨水交相生辉,在浓淡干湿间或点染亭台楼阁、树石渔舟、或就势生发开去,在这必然与偶然、理性与感性、氤氲朦胧的奇妙世界中进入“物我两忘”、“随心赋彩”的艺境。在扇面上泼彩既要“大胆恣意”,又不能“放任自流”,时刻要细心控制笔墨势态。他在把握山川整体气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色融合,泼中有写、写中有泼,仿佛如胶似漆的恋人达到我中有你、你中有我的情感境界。晓峰老师将自己生活的水村山郭,
江南景致的四时变化泼写在精致微妙的天地中。折扇因其造型的特别、尺寸的小巧,他更是巧妙的“经营位置”,将春的草长莺飞,夏的茂竹秀林,秋的层林尽染,冬的皑皑山峦,泼彩出心中的四季山川。
晓峰泼彩山水扇面不仅体现在对于技法的娴熟把握,还体现在脱俗怡人的审美性上。1998年他的硕士毕业论文《中国画色彩观试议》,就已对于中国画的色彩表现出浓厚的兴趣。2004年其博士研究论文《中国传统家具与绘画的关系》,体现他对传统文化的关注,2005年博士后流动站期间他历时五年潜心研究成书《中国宋代家具》,这一研究填补了中国家具史上的学术空白。直至2012年香港大学访学期间又一力作《从敦煌壁画看中国家具的千年之变》即将付梓。从研究路径看出,他早已捕捉到中国画的色彩性,长期以来倾心于宋人文化,包括在绘画、艺术设计以及佛教美术等领域都做了扎实的研究。显而易见,宋代文化对晓峰老师的泼彩山水创作有着决定性的影响,已逐步形成他个人艺术独特的美学观。首先体现在:其一、多元并存的兼容精神。泼彩山水自古问津者少之,而邵氏正是将前人经验结合自我的体悟探索前行;其二、开放批判的创新思想。邵氏以“初生牛犊不怕虎”的创新精神重新梳理历史、审视色彩在中国画的新语言,他提出:新时代的随心赋彩,唯此才会使中国画的色彩具有意象化和诗意化;其三、体现在他中庸内省的理性态度。他的泼彩山水中既有率性而至的墨彩交响,又有着宋人“格物致知、慎独自省”的理性思维。正如他在香港饶宗颐学术馆访学期间能耐住寂寞、苦心研究,“躲进小楼成一统,管他冬夏与春秋”!其四、朴素自然的美学观。泼彩若不当,极易艳俗,画乃心性的体现,记得一次我们在港同登太平山时,我无意间窥见晓峰老师的运动鞋较旧也并非什么品牌,遂建议他在商品丰富的港岛买一双名牌鞋。他只是浅浅一笑告诉我,他穿着这双不足百元的运动鞋已经三次登临黄山写生了!所以,再观晓峰老师的泼彩山水扇面,朴素自然中流淌着唯美的诗意,恰如他喜爱的宋词。他用蓄积多年的修养与功力去打通彩墨的血脉,将客体的真实色彩与主体的认识色彩相互糅合,用心灵体味笔入纸端与颜料交织的彩墨奏鸣曲。
学者、画家的双重身份正如他笔下墨与彩的关联,色墨互溶,相得益彰。他时常沉醉在色墨交融的迷幻世界里,或如鸿蒙初醒,云开雾散;或如阴阳陶然,洪荒云雨;“恍兮惚兮,其中有象”。此时一种无比的愉悦油然升腾,不知东方之既白!
此文刊载于《美术博览》丛书2014年(总第二十七辑),上海书店出版社,2014年4月版,第64-67页。





三十六,朱文慧评论邵晓峰朝市山林俱有事,今人忙处古人闲——记邵晓峰“近林观象”书画展
朱文慧
(《南京林业大学报》记者)
11月24日,天阴,有雨,南京城笼罩在一片雾霾之中。
11月24日上午九点,南京奥体中心更斯艺术馆内,七百多人济济一堂,默默驻足在一幅幅书画面前流连忘返。画里面的世界,与馆外截然不同。或林间松韵,或石上泉声,或草际烟光,或水心云影,让人们仿佛一下子回到了那个“迎曦而出,沐夕而归;伴虫入眠,闻鸡起寝;循天时而动,不负光阴华灿”的古意葱葱的时代。
11月24日,上午九时,更斯艺术馆内正举办着“近林观象”邵晓峰书画展暨书画集首发仪式,这是邵晓峰教授三年来最大、最全面的一次艺术展。“近林观象”源自邵晓峰教授的两个画室——近林堂和观象堂的堂号。近林堂得名于画室紧邻一代草圣林散之在南京林业大学的居所以及林木的生态与人文品格,观象堂则得名于在画室中可俯观南京城区中心的一派景象,体悟众生之道。
邵晓峰教授长期研习泼彩山水绘画。他的作品中,多自然细节,从那些被人类辜负的生存元素开始,静夜、流萤、青山、流水、扁舟、以及大片大片浓墨重彩的树林。谈到自己的创作,邵教授提炼出四个字的观点——生态品格,而他的作品中,每一个元素无一不体现着这一观点。
青山。乍入邵老师的画中世界,视觉上突有一种异样感。满目葱笼,直让人怀疑自己戴上了墨镜。绿的浓度和幅度让人油生幻觉,以为掉进了绿池子里。画中的青山多高耸。高,带来大势大象,带来疏旷与飘逸,带来不羁与宏放,带来生命时空的全景式阅读。视野对心境的营造、地理对情思的熏染,使得“往高处走”有了强烈的召唤力,成了风靡千年的诱惑,于文人墨客,更是一味精神致幻药。邵教授的青山中,不止青山,不止石阶,也不止瀑布,偶尔零星的几间茅舍,一座古刹,皆可举头红日扶白云,渴饮山泉靠青松,晨披薄雾寻芳草,午间懒卧落花从。谈及于此,邵教授说道,现代的城市多高楼大厦,鳞次栉比,一个个争先恐后般地比山还高。当城市沦为蔽日峡谷,当石阶变成电梯,当丘山被逼得纷纷自杀,当天然之巍被夷为平地,当世人眼中只剩下“珠峰”,青山,没入了洪荒,只剩一个遥远的背影。现代人类所用的尺码,和欲望一样,肥大而粗陋。人们睥睨天下,肆意规划任何想要的海拔,却鲜有人再去怀念那漫山遍野中“与客携壶上翠微”的快意……
流水。大水,必载大势大象、大道大德、大情大义。观瞻江河,可悟玄机,铸品格,升境界,晓事理。在《江流有声观白帝》一画中,“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”大可直接改为“气蒸云梦泽,波撼白帝城”。群山之中,流水之上,孤帆远影。水,在天为星,在地为溪。古人的诗句中,最美的水在《诗经》,最俏的女子在溪畔,最深的心事锁于水,最远的眺望付于水。除却情草缠绵,水带来更大的精神视觉和冲击波。江河,无需多说,既是载满神性和诗意的实体,亦是伟大的精神智库和美学资源。流水载物,古人深谙此道,泛舟履波。于是,在邵晓峰教授的画中,扁舟、渔父,皆成为不能缺少的元素。两笔随意勾勒,连船头的那一笔都有了流水的诗意。但是,古人也许从未预料到,现代人比其更深谙此道。所有的垃圾和排泄物都去搭乘这趟免费的公交。终于,水盛不下了,载不动了,气喘吁吁,奄奄岌岌。古意的江河终于成了人类口中的液体。人生诸相皆为水,江之污,则心性之污;河之腐,则时代之腐;流之枯,则精神之枯。日渐萎缩的洞庭湖,鄱阳湖,魏源魏公只能发出“放歌高论惭先哲,围垦拦河愧后愚”的悲泣。
黑夜。展厅一隅,有一幅《唐 杜牧<秋夕>诗意图》,淡淡的青黛色铺满画纸,叫人诧
异那浓重的黑夜竟这般绿意盈盈。幽幽山径上,两旁皆是低矮树丛。天上几多星,地上几多萤。无人工照明的年代里,自然界的唯一光华,唯一与星子相互呼应的,便是萤火虫。或许叫丹鸟、挟火、景天、宵烛、宵行更为合适。暗夜中,隐隐约约、稍纵即逝、亦真亦幻。古循此道——昼夜轮值,黑白往复,日出而作,日落而息。夜,是上天之手撒下的一块布,一座氤氲的罩体,覆盖万物、取缔喧哗、纳藏浮垢。犹若海绵吸水,收杂入屉。银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水, 坐看牵牛织女星。现代人,用电力创造出一个个不夜城,恶意篡改着大自然的逻辑和黑白之比,将悦目变成了刺眼。夜,因为甩不掉市声人沸的跟踪,冲不破耀眼霓虹的包围,便难以入静。如果一次停电让你欣欣然,一束过路车灯,一架红眼航班,便会将梦惊飞。城市愈发白昼化,颠倒了自然地规律,也颠倒了人和动物的生理作息。人类做了一件好事——点亮黑夜,也应该去着手做另一件于文明有益的事情——修复黑夜。
除却“泼彩山水“的造诣,邵晓峰教授的书法创作也是不可忽视的一部分。谈及书法,展出作品有《兰亭序》《桃花源记》《醉翁亭记》以及《般若波罗蜜多心经》。《般若波罗蜜多心经》是很多书法家经常研习的。邵老师说道:现代人多为一些世俗的压力压迫着……当欲望和城市一样不断扩张的时候,我们虽然铸造铜墙铁壁保护自己,却不可避免生活在险境中,警惕、悲壮、如履薄冰。人人自危,人人有仇,随时随地要和全世界斗智斗勇。志安法师写过一首禅师,诗曰:释尊妙法无相助,风过竹林鸟去空,本无红尘烦恼事,何来春梦无影踪。尘沸乱心时,何处心静。不如投身山水,投身草木。花鸟怡情,草木润性。这是邵教授书画作品最希望传递给每一个人的作品内涵。
科技的飞速发展,城市的不断膨胀,人类的恣意狂妄已经让环境变得越来越不堪,古人为我们营造的那郁郁葱葱的时代正遭遇十面“霾”伏。人,应该有所畏。引用王开岭先生的一句话——上苍佑之,必使之有所忌、有所敬、有所自缚和不为……如此,其身心才是安全、舒适的,像一盘有序、有逻辑和对手的棋。上苍弃之,则使之无所畏,狂妄僭越,手舞足蹈……那样,其灵魂即时时于混乱、激酣中,距癫痫和毁灭即不远了。
走出更斯艺术馆的大门,大雨倾盆,终于稍稍退去了消弭不去的雾霾。鼻中,汽油味、沥青味;眼中,水泥,高楼,让人不禁怀念其那画里的世界来了……


此文刊载于于《南京林业大学报》20131216日。












 






 





 






 








 




 










 





















 

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