遗落徐州十二位书画大家
| 作者: 两汉画廊
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| 2012年02月01日 12:21
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厉建华
一百多年来，徐州这座历史文化名城，涌现出众多书画大家。然而，却有不少书画家，因种种原因，未能走出徐州，他们的生命轨迹，就像流星一样，划过星空，在 闪过耀眼光芒后，最终遗落在徐州。
有人说：李可染如果不走出徐州，就不会成为为今天的大师。此话虽然说得有些偏颇，但，仔细想想，其中也不无道理。读万卷书，行万里路，走出徐州的书画家——他们的眼界大开，见到了大世面，更多的机会接触大师级的人物，在潜移默化中得到锤炼，更为重要的是他们有了影响力----特别是得到了重要的“地位”。
就徐州这些书画家来说，如果单从“书画功夫”来看，也不比成名的大家低，他们往往缺失的是“画外功夫”——“名气”。进一步说可能缺少的是地位、学识、影响力。其实，名家过渡到大家，只是一层“窗户纸”，这层“窗户纸”若能捅破，便成了大家。
我推荐出遗落在徐州十二位已故书画大家，他们是：（依年龄：从大到小为序）李兰、王琴舫、萧龙士、王仲博、刘惠民、刘梦笔、黄龙、杨墨泉、马南圃、张之仁、李士岩、欧阳龙。
之所以选择 以上十二书画家主要是考虑：一是在徐州地区的影响力，二是他们的作品存世量大一些——如果这位书画家作品的市场流通量比较少或是很少见，那么，就缺乏影响力和代表性。基于这一点，哪怕有的书画家“画功”高于以上书画家，这次也没有考虑进去。下面分别对以上十二位书画家进行介绍：
一，李兰
李兰应为清代画家，他出生在1861年，卒于1921年，原名毓兰，字芳谷。世居户徐州部山下，是地地道道的徐州人。李兰幼年家境虽然贫寒，但他从小就喜爱画画。他幼年曾得到乡贤张砚田的启蒙，因家境窘迫，得不到家庭的支持，其父特别反对他从事绘画，后来由于李兰的坚持不懈的努力，虽得到父亲同意，但常常遭到其父责备：说他山水“画得山穷水尽”了。这是父亲恨铁不成钢的体现。其实，由于李兰刻苦努力，那时李兰山水画已经画得很好了。后来，李兰为了更加提高自己绘画技艺，经朋友引见又从萧县真武观道士刘云巢学画，为了真正的取得绘画“真经”而入真武观出家为道士。就这一点是值得令后人震惊与赞叹的。
李兰的一生都奉献了他的绘画事业。在真武观出家为道士时，就确定了他是绘画的奇才，刘云巢曾经多次这样称赞他。后来也确实印证这一点，他中年一耳失聪，自号“半聋道人”，晚年称“聋道人”。 资料记载：“李兰擅长山水，师法清代“四王”（王时敏、王鉴、王 、王原祁），笔墨娴熟。亦工花卉、翎毛、走兽、人物。其“钟馗捉鬼”、“****献寿”甚为传神。后游历四川、广东等地，遍访名山大川，胸中藏有丘壑。尤其受广东“岭南画派”影响，技艺大增，被誉为“江北第一人”。曾被清朝宫廷召为“供奉”，李兰为躲避进京的麻烦，每至夏秋即云游四方，至腊尽方返回徐州”。
资料还记载：“1914年，李兰的作品参加巴马国际博览会，获银质奖，声名大噪。当时“辫帅”张勋盘踞徐州，知李兰与革命志士韩元方交好，(有资料说：光绪三十一年( 1 905 年) 科举废除， 祁汉云与韩元方、杨勉斋、梁中枢等结伴赴日留学， 考察日本的教育。）并说过张勋的“坏话”，便派兵捉拿“聋道人”。李兰躲到宿迁县钟吾极乐禅院，避开世俗，潜心作画”。
后来，李兰长期寓居其嗣子李人鉴家宅（今解放路文治巷10号内）。据说：“李宅后园遍植松竹，并有紫荆、紫薇、腊梅多株。李兰于此作画，大多署款“作于听松草堂”。后园中有一小楼，凭窗可风南郊五老峰等七座山峰，故称“七峰山楼”，李兰常于此楼作画。其作品力辟蹊径，不落窠臼，风格独标”。
据说：抗战前夕，南京博物馆征展收藏书画，曾派专人到徐州索取李兰遗作，将其家藏《金碧山水》取去展出。事后，地方政府曾准备为李兰于“快哉亭”立碑纪事，因抗战爆发未果。李兰对徐州近代绘画艺术的发展有较大影响。
从散落民间李兰的作品中不难发现，他作品几乎大半没有落款，只是钤印。估计原因有三：一是古代画家的习惯；二是历朝历代“文字狱”等造成的影响；三是李兰性格的使然，李兰的性格孤傲，出家为道士，不问世事，甚至被清朝宫廷召为“供奉”，也不乐意，“为躲避进京的麻烦，每至夏秋即云游四方，至腊尽方返回徐州”。所以他的画有很多不落款，除了不让世人所知---给他带来不必要的麻烦外，还有让世人不看落款，就是知道是他的画作，让人猜到只有李兰才能画出如此精美的作品---这就是李兰桀骜不群的性格之一的突出表现。
近年来，李兰的作品越来越受藏家的喜爱与追捧，可能是“年代久远”的原因，李兰的作品在市场上很难见到，所以价位一度攀升，很多时候都出现“一画难求”。由此推断李兰的作品将会有很大升值空间与收藏的历史价值意义。
二，王琴舫，（1889－1959）徐州市人，花鸟画家。早年从事教育工作，擅长花鸟创作。1920年为研究，宣传欧亚美术，曾与王继述（负责人）及阎咏佰，萧龙士，王子云，王寿仁，张金石，何晓林，刘峰青，司香谷，李兰阶，南村，周鸿业，汪东，陈兰圊，郭振东等成立欧亚艺术研究会。1955年当选为徐州市政协委员，江苏文联委员。1957年6月调入江苏国画院任画师。
1957年，以傅抱石等为首的一代书画大家筹建了江苏省国画院。江苏省国画院成了之初，王琴舫就被调入。那个时代，是从不讲究什么“人际关系”与“走后门”等不良风气的，王琴舫被调入江苏国画院，全凭他的实力，可见王琴舫的画是那么的被认可。江苏国画院与北京画院、上海中国画院是全国成立最早的三大画院。一批大师级的书画家曾经参与筹办和在此工作过，如：吕凤子，傅抱石、胡小石、陈之佛、亚明，钱松喦、宋文治、魏紫熙、林散之、武中奇等。要知道江苏省国画院刚刚成立，据说被选入德条件是非常严格的。凡是那个时候被调入的，都会成为大家的，后来事实证明了。最为可惜的是王琴舫在江苏省国画工作仅仅两个年头，就不幸去世了，据说是工作过度，积劳成疾。要不然，王琴舫一定会与以上大家一样会成为大家的。
时光匆匆，一晃几十年过去，也许人们早已把他淡忘，而我们今天观他的作品依然不失大家水准，在我的心目中----王琴舫就是一位不折不扣花鸟画大家！
目前，王琴舫与李兰作品市场的流通量依然不太多见，大部分都“藏在”藏家手中——不舍得出手。可见，王琴舫与李兰作品在徐州藏家的认可度是非常之大的。所以，王琴舫的作品的升值空间相对当前的价格还会很大的。
三， 萧龙士， (1889~1990)字翰云，原名品一，斋名墨趣斋、堂号百寿堂,。清光绪十六年（1889年）出生于安徽萧县刘套乡萧场村，萧生前曾任中国美术家协会安徽分会名誉主席、省书画院名誉院长，中国民盟盟员、省文史馆馆员、省人大代表和省政协常委。有《萧龙士画集》、《萧龙士蕙兰册》、《萧龙士百寿画集》、《萧龙士百寿纪念集》行世 。
据资料记载“萧龙士先生自幼酷爱绘画。光绪二十八年，萧县创办第一所小学，开设绘画课，他得到更好的学画机会，后政局不稳，学习时续时断，直至 33岁，才经李可染等人介绍入上海美专插班二年级学习，得到潘天寿、朱闻韵等画家的指导，刻意学习徐渭、八大山人、扬州八怪的大写意花鸟画技法，深受吴昌硕以石鼓文入画的的影响和启发，追求苍润、厚重的艺术风格”。
特别是他拜齐白石为师后，技艺又突飞猛进，据记载：“民国 38年，萧龙士远赴北平，拜齐白石为师，齐白石初见他的画，给予很高的评价。在北京期间，他还同李可染、李苦禅、许麟庐等人朝夕相处，切磋画艺，收益良深。1950 年当他再次去北京求教时，齐白石老人决定收为门徒，并在一幅新作的荷花上题道：“龙士画荷，吾不如也”。又在一幅万老少年上题道：“龙士为白石弟子，白石自谓不及也”。
其实，“萧龙士于三十年代已在画坛崭露头角，他画的一帧《幽兰》被选送赴英展览，并刊入画册。四十年代先后在无锡、上海、南京、徐州等地举办多次个人画展和联展，均受到很高评价。民国36 年在南京的一次展出，轰动画坛”。报界评论：“此次展出作品的丰硕，内容的精湛，在南京历届画展中创造光辉的记录。”著名画家陈之佛、傅抱石、张书旗等观看展出后，称赞不已，在共同署名的一篇评荐文章中写道：“萧龙士先生精研六法，平素潜神苦志，悉心研摩，故下笔落墨，辄饶奇趣。囊于二届全国美展，读其所作兰石，洒脱有致，尤以墨荷，神姿疯爽，笔力雄健，大有八大风格，盖正不流平板，奇不入险恶，于狂怪中求理，于卤莽中求笔者矣！”
把萧龙士先生划为徐州书画家，可能有人会质疑：说他生在安徽，也曾在安徽任职，应该是安徽画家。现在此种争辩也没有错，因为一个人的一生不可能就在家乡或在一个斗方生活与工作，所以说就不能说一个画家生在哪就一定是哪里的画家。例如：齐白石、李可染都不是生在北京，但，大半生都生活在北京，如果说他们是北京的画家是可以的，也可以说李可染是徐州的画家或是徐州走出的画家。萧龙士先生“曾在历史文化名城徐州执教、生活了近半个世纪，常写“徐州爱我，我爱徐州”的书作，表达了他对徐州深厚真挚的情感”。所以，萧龙士先生也是徐州的书画家。其实，在五十年代之前（具体时间应在1953年）现在的萧县与砀山县还是隶属徐州管辖的，只是因为那时的需要，划归到安徽了，现在有很多出生“萧砀”的书画家还习惯地称之为徐州人，就是这个原因，他们与徐州的情缘是永远割舍不断的。在这十二位书画家中，像萧龙士先生这张种情况的还有：刘老耘、刘梦笔、欧阳龙。
萧龙士在这十二位书画家中是最长寿的一位，活了101岁，他的艺术生命是最长的一个，所以他留在世上的作品也几乎是最多的。在很长一段时间里，萧龙士的作品价位不高。近几年，萧先生作品价位开始升温，价位在不断地涨了起来。其主要原因是：萧先生作品艺术造诣高——有收藏价值，收藏他作品的人数在不断增加，所以，萧龙士的作品价位在不断的涨价就不足为奇了。
四，王仲博生于1901年，卒于1987年。出生在徐州沛县。查资料记载：“在七十多年的艺术生涯中，他致力于书画的研究和探索，在山水、花鸟、书法上都取得了突出的成就。他上追宋元，精攻明清，尤在石涛、石溪诸家艺术上得益颇多，形成了自己纵横恣肆、淳朴厚重的山水画风。花鸟则潜心于陈白阳、赵之谦、任伯年等人，既有婀娜之姿，又含刚健之骨。书法取法薛稷、赵佶等，形成了自己的个性，为世人所称道。”
王仲博少年时代主要受乡贤画家的影响，而另他才艺大长的时段应是他就读于南京艺专的时期。在此时期，他主要受业于刘海粟、谢公展、王东培、萧俊贤、等现代大家。
在王仲博早期的画作中不难看出他深厚的功底于娴熟的技法，以他创作的花鸟画《紫云香割春天雨》为例：这幅作品是王仲博27岁时的作品，画的是岩壁下垂的紫藤，这幅作品除了表现出他深厚的功底和娴熟的技法外，与其他画家不同是“墨法”的变化，谈到“墨法”，就是用墨之法，“墨法离不开水，既是水墨，当以墨为体，以水为用。”“墨分五彩”，或“墨分五色”是对“墨法”一种形象的描写。“笔墨”成为中国画有别于“其他画种的本质特征。”在这里主要是指画家用墨或用色的变化。先从紫藤的藤蔓说起，一般画家画藤蔓都是用浓墨画起，其间或最后留有枯笔和淡墨的痕迹，而王仲博却运用墨中带色，在墨与色的变化之中来完成作品；花瓣的画法也区别于一般的画家：一般画家把花瓣画得非常浓艳，而王仲博却画得很雅韵——做到了淡中有艳，浓淡相间，自然而出；藤叶画得也是层次分明，线条与色彩变化多端，特别吸引人的眼球；水中的倒影与明月画得更加含蓄——朦胧的月亮下，花瓣飘落在水中，仿佛散发出沁人心腑的芳香，透出作者轻松而又别具匠心的创作心态。
王仲博的作品前几年价位低迷，而近年来， 王仲博作品深受藏品的追捧，特别是在徐州当地的藏家中更是炙手可热。他山水、花鸟价位涨了起来，就连前几年一直无人问津他的书法，现在也有藏家喜欢起来，并且，也开始涨价了。
五，刘老耘，原名刘惠民，号金蟾溪上人、香雪轩主、石烟、借庵、墨耘老人、老耘等。生于1907年，卒于1999年。原籍安徽省砀山县，当时属徐州管辖，于1911年迁至萧县杨楼镇迎风口村。生前为安徽省文史馆馆员、安徽省书法家协会顾问、国画之乡萧县书画院名誉院长。
刘老耘“出身书香世家，自幼好学，聪慧过人。琴棋书画、习武、悬壶、诗词、训诂……多才多艺。一生奢华风流，孤高狂放，淡泊名利，倜傥不羁。他青年时期以武术出名，困难阶段以医术享誉，盛世晚年以书画辉煌”。这是一段资料记载，后经我调研，确实如此。
先从他的画说起，刘老耘画学“清初四僧”中的二位——“八大、石涛”。八大山人笔墨特点是：“以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神”。画法简捷、“章法结构不落俗套，在不完整中求完整”。所以，八大山人(别名朱耷）虽是清末明初的僧侣画家，但，他的绘画对后世影响是非常大的。石涛擅山水，兼工兰竹及书法。“作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋淋漓清润，极富个性”。这里不是说刘老耘完全掌握了“八大、石涛”的绘画技法，而是从“八大、石涛”的绘画中或从研究中吸收一种内涵与精神，抑或是一种“个性”的契合。八大与石涛的绘画都赋有突出的个性，这也是刘老耘为什么喜欢的原因，因为刘老耘本身就是一位个性特别突出的人物。以一资料记载为例：“老耘先生一生坎坷，终生蛰居乡里，寄情笔墨。建国后因成份高，历经磨难，几历窘迫。他豁达洒脱，忘情于书画艺术，甘于清苦，疾俗恶媚，不慕名利。对有僚气者或附庸风雅之假道学，吝赐片纸只字。一九九八年，中央电视台派采访组来访，几追不着，周折几地，最后在一间茅屋中方才如愿。制片者最终用了一个耐人寻味的片名：《千里追踪访老耘》”。
还有例子也可以表现出刘老耘的突出个性，一，据记载：“五十年代初，与萧龙士先生同去北京，以书法见示齐白石，得齐先生盛赞：‘惠民笔墨活脱灵动，日后定不让张癫醉素也!”二，传说版本：曾与萧龙士先生同去北京拜齐白石为师，当见到齐白石的作品时，自认为还没有自己画得好，所以就没有同意拜师，而萧龙士当时却拜了齐白石为师。我们今天不能追究这个传说是否真实，或评价这传说今天看来是怎么怎么错了，但，至少是与刘老耘的突出个性是相吻合的。
值得一提是刘老耘书法，他的书法以草书见长，个人风格非常突出，“书风雄浑酣畅、飘逸飞动”。资料记载：“刘老耘与一代名家李可染、李苦禅、王青芳、许麟庐、萧龙士交厚。先生晚年，声誉日隆，洛阳纸贵。虽足不出户，然居高声远。京城名家、四海学者，多有书信往来，或谈艺论道，或索赐墨宝，或盛情力邀，先生淡淡然，每日门庭若市，求访者多源自四海。八十年代后，萧县书画院分别在北京、上海、合肥等地为老耘先生举办书画展，在学术界获得崇高的赞誉”。
刘老耘书画作品的主要收藏区域——徐州地区与安徽的北部地区。特别是近年来成为热门收藏书法家之一，价位也不断攀升。
六，刘梦笔，笔名企江老人。生于1906年（清光绪三十三年）。卒于2000年5月8日，终年94岁。祖籍萧县杨楼镇西北刘庄。地处黄河故道，牧野鹰扬。平畴无际，麦浪连天，硕果累累。累世耕读，家风纯朴。幼承庭训，得习书画。稍长接受学校教育，1926年江苏省立中学毕业后，考入浙江国立美专，亲受潘天寿，李可染，李苦禅，林风眠诸名家的指导，6年后，谢绝美专留校任教，回到江苏徐州，一直从事国画教学工作。 七，黄龙（1912—1998）号乐公，江苏宿迁人，长期定居徐州，彭城书派代表之一，现代著名书法篆刻家。生前为中国书法家协会会员，江苏分会理事，徐州市文联委员。 写作中........
九，马南圃，于1915年生于唐店镇中河村，2002年8月8日因病去世，享年88岁。
马南圃，幼年秉承家训，天资聪慧，博览饱学。20岁考入徐州艺术专科学校，专攻绘画，得李可染、张金石、萧龙士、王继述等诸大师亲授。他以坚实熟练的基本功，勤奋苦读的求学精神，聪颖过人的才气和广泛的艺术修养，深受师生们的赞赏。毕业后，马南圃以优异成绩考入国立杭州艺专，后因学校西撤，辍学回到故乡，毕生致力于诗、文、书、画的创作。
载入《新沂县志》的有马南圃一幅《三仙洞》国画和对他的介绍：“马南圃善国画，作画50余年，山水花鸟皆精，笔法灵活练达，风格稳健淡雅，自成一家。。。。。。”在国画领域，能称得上“自成一家”者，必有所创。他先是在民族传统中国画框架内进行探索创新，然后冲破樊篱，以古开今，中西融合，作品灵动鲜活，不断扬弃求变，超越自我，“创出引领一代古典绘画新风”。他作画，殚精竭虑，对艺术一丝不苟。他笔力凝厚爽利，立意高古；墨色浓淡相辅，清新雅洁。凡山水，“意在笔先”，大多表现幽深的境界和磅礴的气势。册页小品，气韵清雅，妙笔生花。画竹，无论风竹、雨竹、嫩竹、水竹，枝叶繁而不乱，劲利中现柔和；竹竿劲挺刚直，且多与石为伍，竹石一科，清高坚贞。他画兰，叶姿婀娜，柔中含刚，叶色墨绿油润有光泽，花纯无杂色，色彩鲜艳。他画梅、菊、鸟、兽、虫、鱼、虾以及渔舟、茅屋、琼楼玉阁、雁阵等，形神兼备。在自己作的画上题诗作赋，多是神来之笔，切题而又意韵无穷。他的书法，笔锋到处，墨分五色，神采飞扬，收放自如。他的小楷平稳温和，大楷工整雅驯。晚年对笔锋的控制和运用，得心应手，平实沉稳。教学生有一整套新颖的绘画主张和教授办法。写文章言之有物，有感而发，可谓一专多能的艺术大家，被江苏省国画界称为“全才”、“怪才”。他深谙中国画精义，又有自己的独创，李畹教授称先生的艺术成就可与南京“四老”齐名（胡小石、林散之、高二适、萧娴 ）。江苏省原国画院院长喻继高说过：“就马老的造诣在全省都是少见的。”
南圃老人的画在黄河以南、长江以北地区颇受好评，部分作品被省市级博物馆所收藏，或被作为礼品赠送给外宾，流至海外。他在农村生活五十年，十分眷念牧歌般的田园生活。后移迁城市，仍居斗室半间，门前修竹一丛，室内一桌一椅一床一砚台，一柜图书。耄耋之后犹自学不懈，每日作画写字读书著述，从不间断。老人幼年在马陵山五华顶泉潮律院当过“寄法名和尚”，受道教佛学影响较深，一生澹泊名利，不追求显赫闻达，尤其是晚年作品，达到登峰造极的艺术境界，受到画界名流的肯定和好评。写作中........
十，张之仁,1919－2002.2,男，汉族，江苏南通人。自幼酷爱书画，1944年肄业于国立中央大学艺术系，1945年毕业于国立艺术专科学校中国画科，1947年与王学仲、张南冥等人主编《新艺潮》《艺苑》杂志。1962年任徐州市文联副主席，1980年3月任徐州国画院副院长。
学书由颜、柳转入行草，临写怀素、张旭草书多年，后又习”标准草书”，追求古朴飘逸之风格，作品多次在国内外展出及在《书法》杂志等发表，被收入《江苏省书法作品辑》等。先后在重庆、徐州等地举办个人书画展。擅国画，通理论。美术论文发表于专业报刊。生前为中国美术家协会会员，江苏书法家协会会员，江苏美术家协会理事，江苏省美学学会会员，徐州国画院名誉院长，高级美术师。写作中........
十一，李士岩（1925－2000），笔名可夫，世称夔公，法名可夫居士。1947年在苏州美专师从颜文梁教授。离校后，先后在上海青年文工团，北京中国青所艺术剧院，徐州五中等单位从事绘画及教学工作，培养了许多美术英才，如著名花鸟画家江文湛等。1984年在彭城大学美术系任教时即提出“写生为主，学食为尚，兼而有之，方能悟情入理，虚中求变”的创作思想。1980年因车祸截肢身残后，仍率学生往返泰山，黄山等。
作品《出泥不染》、《懒猫》、《茶乡》、《大鸡》、《索道》、《墨葡萄》为中国美术馆收藏。自1984年起，先后在中国美术馆，上海美术馆，美国旧金山中国画廊，中国台北等地举办画展，作品深受海内外名家，群众喜爱，流传很广。出版有《李士延画集》。写作中........
十二，欧阳龙，1938年出生，安徽萧县人。1960年毕业于皖南大学艺术专科。自幼从师老画家萧龙士，后拜师李若禅先生。系中国书法家协会会员、中国美术家协协会员。曾任江苏省徐州国画院院长、国家一级美术师。
欧阳龙先生自幼酷爱美术，少年时即拜乡贤赵宗基为师。及长，又拜师国画大师萧龙士先生，得其真传。1972年入京到国画大师李苦禅先生门下研习画鹰技法。由于欧阳龙先生功力深厚、谦虚勤勉，深得苦禅老人喜爱。欧阳龙治学严谨，于诗词、金石、书法、绘画诸业兼工。他的书画作品用笔恣肆、雄浑厚重、大气磅薄。先后被人民大会堂、天安门城楼、齐石白纪念馆等单位收藏，并多次参加全国重大美术展览，成为中国当代颇具实力的书画名家。
一九九二年到法国举办画展，获得极大成功，并得到法国总统希拉克的赞誉。回国后，欧阳龙先生创作了一张“鹏程万里图”寄赠希拉克总统，希拉克总统亲笔回信致谢。人民日报以《总统和画家情缘》为题进行了报导。欧阳龙先生为人淳厚耿介、不擅机巧、讷讷不多言语，而情感世界丰富且坦诚。为事豁达恢宏，不计于芥又不失严谨。他低调处世，毕生潜心书画艺术。他热爱家乡，曾为萧县获得全国“书画之乡”的盛誉和在徐州创办萧龙士纪念馆做出了不可磨灭的贡献。在任徐州国画院院长期间，为徐州书画走向全国起到了重要作用。写作中........
三十年代，在徐州有玉雕厂一座，产品出口日本，效益甚差。后来厂主邀请梦笔老人作画，凡买本厂玉雕者，赠送梦笔老人墨宝一张。因此梦笔老人享誉日本。后来抗战爆发，徐州沦陷，日寇威逼梦笔老人与其作画，老人宁死不从，日寇怒之，将其长女杀害。梦笔老人难过至极，决定此生不为名利。
刘梦笔老人一生生活纯朴，不沾烟酒，要其墨宝者，无论职务高低，即使是平民百姓，老人乐给画之。老人尤其擅长写意花鸟，所写荷花，犹如出水芙蓉，使人心旷神怡，春风荡漾。国画大师萧龙士先生生前说过:“梦笔老弟的画犹如其人，干净、利索、秀气。”老人的作品先后在国内部分城市展出，并在法国巴黎举办的世界级画展中获奖，享有国际盛誉。
八，杨墨泉，(1912—1994)，原名杨默，字墨泉，生于徐州。幼时聪慧过人，尤喜绘画，后人徐州艺专学习中国水墨画，受教于李可染。后赴上海国立艺术专科学校深造，为刘海粟入室弟子。毕业后与作曲家马可在上海抗战宣传队做美工，其间结交很多知名人士，如田汉、聂耳、程十发、唐云等人。他师法各家，既擅于色彩，又侧重笔墨，在用笔上，可谓胸有成竹，豪迈奔放，法理森严，匠心独运。二十世纪八十年代先后在西安、洛阳、郑州、芜湖、庐山、景德镇等地举办个人画展。其作品题材以鸡、鹰、鸭、鹅、鸟等为主，偶作人物、山水。写作中........
